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Por Conteúdo_  – 29/03/2022

As memórias afetivas e a nostalgia estão em alta desde 2021 e continuam em 2022. Sendo assim, o estilo retrô e vintage chegaram com tudo na moda e na decoração.

Mas antes de falarmos sobre a moda e decor retrô e vintage 2022, vamos esclarecer a diferença entre eles.

O termo “vintage” é usado para peças antigas recuperadas e que tem um forte apelo estético, nem sempre com uso de sua origem, sendo assim, uma antiga máquina de costura pode se tornar uma mesa de estudo e uma máquina de escrever uma peça decorativa. Já o termo “retrô” é mais usado em produtos lançados recentemente como uma releitura de tempos passados.

Esta tendência de nostálgica de algo que remeta ao passado, nos dá a sensação calorosa que funciona como a chave pra personalidade e aconchego que todos buscamos em casa. As memórias afetivas são como histórias inseridas na decoração. O objetivo é trazer significado, sentimento, história e essência.

Misturando elementos do passado com outros atuais e modernos, trazendo uma mistura de passado, presente e futuro. Nesse sentido, fazem parte do estilo retrô, cores vibrantes, formas geométricas, estampas clássicas, e texturas como veludo, plástico e vinil.

Na moda, nas semanas de moda internacionais primavera/verão 2022 podemos ver várias marcas mostrando esta pegada retrô. Podemos usar como exemplo a Chanel, que veio com cintura baixa, muito tweed, mini saia, entre outros.

Chanel S/S 2022 – Via Vogue PT

Segundo o site Trend Design Book, o estilo dos anos 70 é um estilo revival nostálgico da moda que está na moda e no design de interiores. Sua estética nostálgica traz elementos de design fortes que se destacam do design de interiores padrão da casa e da estética milenar. Uma mistura de cores, padrões e materiais ousados!

O movimento de arte de rua que começou nesta década de 90, também voltará com um ar contemporâneo.

Via Trend Design Book
Via Trend Design Book
A ideia é que seja algo novo que remonta ao seu passado, dando-lhe a sensação calorosa e difusa da nostalgia com os confortos da tecnologia moderna.

O novo termo Newstalgia tem tudo a ver com renovar móveis e decoração retrô com toques contemporâneos e novas tecnologias.

Segundo a Decor Style, o termo é atribuído ao DJ Sean De Tore, de Seattle, e é aplicável tanto à decoração de casa quanto à moda e música.

Há elementos nostálgicos do design de interiores dos anos 70 e 80 que terão um retorno no próximo ano. Além disso, White prevê que essas reviravoltas se manifestarão na forma de peças de destaque: “Pense em poltronas de veludo que são luxuosas e confortáveis ​​com bordas arredondadas – itens que alimentam a alma”, diz White. Está curioso para obter esse visual em sua própria casa? Aqui estão quatro maneiras fáceis de fazer isso acontecer:

Via tospitakimou.gr
VERDE NA COZINHA

O verde é uma tendência forte para casa em 2022. Portanto, não deve ser surpresa que estamos vendo a cor retornar na cozinha também. “Acho que as cozinhas brancas atingiram seu auge e as pessoas estão procurando cores e tons interessantes para substituí-las”, diz Mark Lavender, designer-chefe da M. Lavender Interiors, nos Estados Unidos. “O mármore verde está prestes a ser uma tendência que vai bombar”. Espere ver também ladrilhos mais coloridos e, para manter as coisas fresh, combine-os com eletrodomésticos elegantes que otimizam sua vida (como usar comandos de voz para definir temporizadores ou pré-aquecer o forno).

USE FORMAS RETRÔ COM NOVOS ACABAMENTOS

O truque número um para acertar esse visual é atualizar formas e silhuetas antigas com novas cores, tecidos e acabamentos. Quer reaproveitar aquele velho espelho barroco que acumula poeira no porão dos seus pais? Fabuloso. Apenas certifique-se de pintar novamente a moldura com tinta bronze, ouro ou pátina, para que pareça atual. O que é velho pode – e deve – ser feito novo novamente, mas os tecidos e acabamentos devem sempre seguir as pistas da década atual (para evitar que sua casa pareça um santuário em vez de uma obra-prima vintage).

 COMBINE ANTIGOS COM NOVOS ACESSÓRIOS

O designer Joshua Smith diz: “A mania moderna de meados do século que vimos nos últimos anos será temperada pela adição de antiguidades mais refinadas habilmente lançadas na mistura de design.” Na foto acima, por exemplo, um conjunto de cadeiras de jantar antigas pretas misturadas foi elevado por uma iluminação luxuosa e acabamentos naturais. O visual final fica em algum lugar entre o chique gasto dos anos 90 e uma casa de fazenda luxuosa. “Não faz mal que o uso de antiguidades reaproveitadas seja uma escolha de design com consciência ambiental também”, acrescenta Smith.

 INCORPORE ITENS COM ‘ALMA’

“Acredito que os interiores com todos os móveis e decoração novos estão em declínio e as pessoas vão querer trazer mais itens antigos”, diz o designer Mel Bean. “Acho que veremos uma mistura de móveis novos com itens reciclados que têm mais alma.” Pense no piano de cauda do seu avô dos anos 1920, nas taças de vinho coloridas da sua tia ou no armário de carvalho da sua bisavó. Junte isso a algumas tendências de decoração atuais (ou seja, moderno orgânico ou japandi), e você está no caminho de aperfeiçoar um espaço antigo e novo.

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Por Conteúdo_ – 07/03/2022

MODA

Ano passado a Pantone apontou o marrom como uma das cores para a temporada de outono/inverno 2022. E a tonalidade já está presente em looks de passarelas nas semanas de moda internacionais e também no street style.

Via: dailymail.co.uk

De volta às tendências fashion, o tom pode ser a pedida certa para aqueles que não têm medo de correr riscos e estão dispostos a encarar uma aventura pelos neutros escuros fora do reinado preto.

Esqueça a ideia de que a cor é datada, antiquada ou temática de alguma estação, como o outono.

Via: Glamurama

Segundo o site Glamurama, a dica para usar o marrom e quebrar um pouco a sua sobriedade é combiná-lo com cores pastéis. Essa mistura vai deixar o look mais animado. Outra opção que também brilha é o laranja. As cores, no geral, parecem mais suaves quando combinadas com o marrom do que com o azul marinho ou preto, que por sinal vão muito bem com ele. Você também pode combiná-lo com tons de cinza mais escuros. Mas, se você é do time que gosta de ousar, aposte no rosa, verde e até, quem sabe, em um look monocromático all brown. No entanto, fica dica: nos acessórios é melhor optar pelos dourados do que os prateados.

Caso você ainda não queira mergulhar de cabeça na cor, pode investir nos acessórios, principalmente bolsas e sapatos. Botas marrons, por exemplo, vão muito bem com jeans de lavagem média ou clara.

DESIGN DE INTERIORES

A cor marrom vem forte há alguns anos e se consolida neste 2022 como tendência em design de interiores.

Segundo a revista AD, a cor marrom em toda a sua gama tornou-se protagonista no design de interiores, definindo tendências com o seu espírito terreno e preenchendo os espaços com aconchego e conforto. Cientificamente, o marrom é uma cor produzida pela mistura das primárias vermelho, amarelo e azul. É uma cor abundante na natureza e nos conecta diretamente com a terra . Há algo instintivo que influencia nosso humor, nos levando a um lugar de refúgio, calma e segurança. 

Via: ArtsParadis

Em qualquer das suas manifestações, através da madeira, materiais de revestimento, tintas ou têxteis, os tons de castanho são totalmente intemporais . Sua neutralidade favorece esse caráter de continuidade ao longo do tempo, o que também o torna uma excelente opção em qualquer design de interiores.

Há muito que queremos banir o “tudo branco” quando falamos de minimalismo e simplicidade. É aqui que a cor marrom ganhou espaço especialmente, tornando-se a cor ideal para ser a base neutra de qualquer paleta de cores . A vasta gama que podemos encontrar, desde os tons mais beges, aos mais puros chocolate ou caramelo doce, tornam-no ideal para criar combinações que favorecem menos é mais e harmonia visual. 

Via: blog.sampleboard.com

Não só com castanhos intensos em peças como sofás, estantes, mesas laterais ou peças decorativas, mas também para combinar com cores vivas que irão redobrar o seu poder visual junto a um castanho. Especialmente as primárias, como vermelhos, verdes, amarelos e pretos, multiplicam seu poder visual junto a um marrom, criando contrastes dramáticos e muito estéticos.

Via: tlcinteriors.com.au

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Por Conteúdo_ – 03/03/2022

Dolce & Gabbana abraça o metaverso na semana de moda de Milão.

Após o desfile masculino do mês passado, que imaginou uma viagem ao metaverso, Domenico Dolce e Stefano Gabbana continuaram seu estudo do real e do virtual. “Tentamos tornar a fantasia real. Fazemos o processo inverso. Normalmente pegamos algo que é real e o desenvolvemos como irreal, mas neste caso, sonhamos com um avatar e tentamos torná-lo real”, explicou Gabbana.

Uma passarela virtual foi costurada com uma real. Em uma tela gigante, os avatares vestindo a nova coleção desfilaram em 3D pixelados em direção ao público. Uma passarela física foi projetada da tela para o local, e quando as modelos virtuais chegaram à passarela, elas desapareceram e foram substituídas por outras de carne e osso, que desfilaram na passarela.

VIA : FOLHA DO ES

Com base na linguagem visual dos videogames, os designers usaram a alfaiataria para recortar uma silhueta gráfica que não apenas evocava as formas exageradas que associamos à realidade virtual, mas exemplificava os ombros alargados e cinturas estreitas que estão tomando as passarelas desta temporada. tempestade. Esse ombro estava inclinado ou quase inflado. Foi a maneira dos designers de levar a realidade ao extremo. “O desafio é fazer algo com alfaiataria que seja como um desenho animado, desafiando proporção e volume”, explicou Dolce.

Fazendo jus à promessa do convite (ultra sensual), os designers imbuíram suas silhuetas ampliadas com lembranças de lingerie e roupas do boudoir, evocando através de inserções de tecido contrastantes o contorno da curva de um sutiã. Brincando com os filtros do metaverso, eles sobrepuseram roupas com corpos transparentes usados por baixo ou por cima de sutiãs, suspensórios e meias, velando sedutoramente o que chamavam de “o sonho fetichista”. No final da coleção, as fitas de corpete se multiplicaram em tops e vestidos amarrados e amarrados de todos os ângulos; um efeito irreal em si mesmo.

VIA : TREND

“Explorar novos territórios e experimentar sempre nos excita e nos faz pensar”, disse Gabbana. “O metaverso é algo que não pertence à nossa geração, mas estávamos muito interessados em descobrir mais sobre ele e poder falar com essa nova geração, mostrando nosso savoir-faire.” Eles demonstraram seu artesanato especializado ao máximo em looks sobrenaturais: casacos puffer que cobriam a cabeça como um personagem de videogame, vestidos de patente com mangas gigot superdimensionais e um top curvilíneo acolchoado e saia combinando que lembrava balões amarrados.

Não se trata de assumir o conhecimento esotérico dos jovens, mas de mostrar às novas gerações de compradores que o que eles sabem – a excelência artesanal – pode ser usado para ampliar os códigos de vestimenta da era digital. No final das contas, não existe metaverso, porque você nunca pode tocá-lo e senti-lo. O artesanato antigo, por outro lado, é tão real quanto possível. E como Dolce nos lembrou, “o Instagram só existe se você tiver uma vida fora dele”.

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Via: Vogue Arábia

Por Conteúdo_ – 11/01/2022

A marca de moda Balenciaga projetou uma loja de concreto em Berlim para fazer referência à arquitetura modernista da cidade e comemorar a abertura da sua primeira loja de varejo por lá.

Localizada em Charlottenberg, no oeste de Berlim, dentro do edifício Haus Cumberland, listado como Grade II, a loja ocupa 296 metros quadrados no térreo.

@Balenciaga

Em nítido contraste com o exterior neoclássico do edifício, o interior da loja apresenta o conceito Raw Architecture da Balenciaga, que a marca introduziu em seus locais de varejo na recente inauguração de sua loja Sloane Street em Londres.

O conceito Raw Architecture visa produzir uma qualidade “inacabada” projetada em justaposição ao ambiente tipicamente refinado do varejo.

“O espaço recém-projetado dá continuidade ao conceito Raw Architecture da Balenciaga, que preserva e responde aos locais existentes, efetivando uma qualidade inacabada ou em andamento, cuja aspereza e inconformidade contradiz o ambiente predominantemente polido de uma loja”, disse Balenciaga.

@Balenciaga

A fachada de pedra da loja Balenciaga Berlin e suas janelas e toldos em arco foram adornados com o logotipo sem serifa da Balenciaga. No interior, as telas digitais exibem as imagens e o conteúdo da campanha da casa de moda.

O piso da loja é coberto por lajes quadradas de concreto que refletem a pavimentação da calçada do lado de fora.

@Balenciaga

Painéis de concreto manchado e rachado cobrem as paredes sob um teto rebaixado, que foi propositadamente descoberto para expor as instalações industriais e a estrutura centenária que se destina a ocultar acima.
Balenciaga explicou que usou concreto envelhecido e desgastado em um esforço para “ecoar o legado da arquitetura modernista de Berlim”.

Vidros espelhados, cortinas cinza e prateleiras de alumínio cobrem as paredes em frente e entre o concreto envelhecido, enquanto finos guarda-roupas de metal adicionam um toque de delicadeza, mas sublinham o ambiente industrial da loja.

@Balenciaga

“Barras suspensas fortemente envelhecidas adicionam uma paleta de materiais reduzida e levantamento de elementos representativos de várias épocas, enfatizando ao mesmo tempo a vastidão de seu espaço e a complexidade da experiência urbana”, disse a casa de moda.

A estética Raw Architecture é transportada para o mobiliário da loja, com assentos de couro desgastados colocados em grupos de quatro em toda a loja para adicionar à sua aparência decadente.

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Por Conteúdo_ – 03/12/2021

No dia 30/11 a BDA London, agência de previsão de tendências, planejamento de produtos e  estratégia de marca londrina, mostrou os elementos chave para o design spring/summer 2023.
Um olhar para o futuro nas tendências da moda em cores, tecidos, padrões e instruções de impressão para a SS23. 

O mundo deverá cair na pior recessão desde a Grande Depressão. Naturalmente, existe uma grande incerteza para fabricantes, varejistas e consumidores. Existem três áreas-chave de pesquisa que podemos examinar para fornecer indicadores-chave do que virá a seguir: como o comportamento do consumidor está mudando, o que está acontecendo na reabertura de mercados e as lições que podem ser tiradas de recessões anteriores.

À medida que os bloqueios aumentam em todo o mundo, há muitas decisões a serem tomadas pelos consumidores, que, coletivamente, terão enormes implicações para a economia. O que nós, como seres humanos, precisamos agora mudou significativamente, com as compras geralmente caindo em três categorias principais: proteger, entreter e conectar.

Exploramos o que é importante para o consumidor agora, as novas prioridades e os principais grupos de consumidores pós-pandemia.

Como as marcas podem planejar com antecedência, prever tendências de consumo e permanecer relevantes?

Habitamos um mundo de cabeça para baixo. Graças aos efeitos globais da Covid-19, nada é o que era e nada é o que parece. Vivemos em uma sociedade sem moldura. É “reset” ou “de volta para onde estávamos”?

Os eventos do ano passado abalaram a indústria e mudaram a vida como a conhecíamos. Antes de 2020, era inconcebível pensar que tanta coisa poderia mudar tão dramaticamente em tão curto espaço de tempo. Mas, mesmo antes da pandemia, a natureza da previsão de tendências estava evoluindo, e a forma como as tendências surgiram, se desenvolveram e foram lançadas estava mudando.

O consumidor nunca foi tão poderoso ou capaz de moldar a sorte de marcas e varejistas com as decisões que tomam. Então, como, neste ambiente imprevisível, podemos prever o que o consumidor vai querer e como será o futuro?

COMPORTAMENTO

CONFORTO – A EVOLUÇÃO DO ESPORTE

A aceleração do esporte, o que isso significa para as marcas de moda e como se manter relevante para os clientes.

Athleisure não é uma tendência. É uma mudança de atitude e um meio de adaptação ao nosso estilo de vida em evolução. No ano passado, a adoção de roupas voltadas para o lazer acelerou exponencialmente, à medida que milhões buscavam o conforto e a versatilidade das roupas esportivas em casa.

O que começou como uma ponte sutil entre o casual, o lazer e o ativo, evoluiu para envolver cada aspecto da indústria da moda e estilo de vida.

SIMPLICIDADE

Na era do conforto, o menos é mais ganha destaque.

NATUREZA

Agora, depois de tempos de confinamento, o ser humano esta ainda mais fascinado pela natureza.

ECO-TECH

Encontrar um equilíbrio entre a estética e o funcional, entre a natureza e o digital.

BODY MATTER

A moda chega com diferentes necessidades corporais e comportamentais, como a moda não binária (peças sem gênero e com tamanho não definido).

ESCAPISMO

Desejo de fuga, de liberdade.

Morar no interior ou no subúrbios das grandes cidades virou um dos maiores desejos do ser humano.

EXTRA ROOM

Sentir o ar fresco, contemplar a natureza e o seu silêncio.

Espaços externos onde se pode cuidar das plantas, brincar com as crianças e os animais.

Jardins como elemento chave na casa.

BEYOUND BADGES – ALÉM DOS EMBLEMAS

O consumidor agora defende as suas crenças e procura por marcas que defendam estas crenças.

Na hora da compra, o senso político, ético e sustentável é levado em conta junto com a estética e a qualidade do produto ou serviço.

MUNDOS VIRTUAIS

O Metaverso como a palavra chave para o futuro tecnológico e econômico.

Abordagens comerciais com possibilidades fantásticas no mundo virtual.

Materiais metálicos e com muito brilho, evocam a sensação de sonho, e estarão muito presentes nas próximas temporadas.

CORES

NOVOS NEUTROS

Saturados pela natureza, os novos neutros estão mais bronzeados.

PIGMENTOS NATURAL DA TERRA

Tons de terra mais escuros tornam-se um ponto de estilo.

CORES SATURADAS DA TERRA

Os tons de terra mais saturados destacam influências naturais pigmentadas, inspirando paletas de cores mais vivas.

CORES COMO UM SONHO

Um floral de tons pastel derivados da natureza, trazem uma sensação lunática do país das maravilhas.

COLOR PLAY

Cores estimulantes que aumentam ainda mais a atitude otimista.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MATERIAIS

 

NATURAL LOOK

Os algodões, linhos e tecidos naturais aproveitam os corantes naturais com uma qualidade rústica, envolvendo texturas imperfeitas e enrugadas.

TECIDO LÍQUEFEITO

A fluidez entre os tecidos infunde formas liquefeitas para uma cortina sem esforço que incorpora detalhes transparentes e brilhantes.

TECIDO EXPERIMENTAL

Lavagens distópicas e acabamentos envelhecidos revelam formas mais artísticas de jeans com uma atitude individualista.

TECIDOS DE MATERIAIS RECICLADOS

Peças inovadoras feitas de materiais residuais e plásticos reciclados estão sendo re-projetados por designers com visão de futuro, liderados por estratégias de produtos circulares.

TECIDOS RÚSTICOS

Tecidos com um apelo rústico e imperfeito, em cores naturais.

ESTAMPAS

FLORAIS DIGITAIS

Os florais digitalizados com detalhes gráficos realistas são fundamentais na temporada.

FLORAIS PADRÃO

Os florais tem um toque de nostalgia enquanto os florais vitorianos e de tapecaria adornam as peças atemporais.

GRADIENTES SURREAIS

Os gradientes tipo aquarela e ombré emergem em formas sobrenaturais.

TEXTURAS TERRENAS

Os tons terrenos ganham vida por meio de impressões texturizadas enferrujadas e manchadas para uma sensação autêntica.

MAXIMALISMO

Impressões maximalistas vibrantes e atraentes em forma geométrica dão um toque lúdico.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

DETALHES

DESIGN ADAPTADO

O design multifuncional cria peças adaptáveis que elevam os fundamentos do dia a dia para se adequar a estilos de vida híbridos.

FACILIDADE DE DETALHES

As influências do estilo caseiro duram muito depois da pandemia, já que gravatas, cinturas elásticas e silhuetas de envoltório macio foram itens trans-sazonais  em formas simplificadas.

ARTESANATO

Uma renovada apreciação do artesanato preserva a qualidade humana com bordados e detalhes de bricolagem, adornando tecidos táteis e recuperados.

DETALHES VOLUMOSOS

Toques clássicos com referências históricas incluem babados, babados, e laços com peças de herança reformadas, que oferecem um toque de nostalgia, mas com um apelo atemporal.

ESTILO FLUÍDO

O estilo hi-lo joga com peças mix-match, mesclando masculino e feminino em uma mistura de elegante e casual em tons calmantes.

PRATICIDADE E DURABILIDADE

Praticidade e durabilidade na forma de silhuetas utilitárias conferem um toque suave e refinado.

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Por Conteúdo_ – 30/08/2021

Mais uma vez, a moda, o design e a arquitetura se unem através de uma collab incrível.

Uma collab do Estúdio Campana com  a grife italiana NC lança dois modelos de bolsas produzidas do modo mais tradicional e exclusivo que existe: “fatto a mano”. Da pintura a arte, da arquitetura a moda e ao artesanato, o talento italiano  de produção é algo que se renova e reaparece nas mais diversas formas e traduções. Uma tradição que não perde o encanto, eleva a qualidade e garante a exclusividade de cada peça ser única.

Consuelo Cornelsen, brasileira à frente da marca com sua sócia, a italiana Nadia Calzolari, descreve a importância em manter viva essa prática na criação de produtos. “Estes são objetos únicos criados por designers internacionalmente conhecidos por valorizar a artesania fina: uma tradição de experiência e conhecimento, constituindo um precioso patrimônio para ser preservado e respeitado.” Para ela, “as bolsas são um micro espaço. Uma pequena arquitetura para ser experimentada diariamente”.

Os dois modelos oferecem 18 possibilidades, todas certificadas com edição limitada de até 50 unidades por peça e com um total de 700 peças.

“Bolsa sempre é tratada como acessório. Então, pensei, por que não criar uma pequena arquitetura do cotidiano?” Foi a partir desse desafio lançado por si mesma que a arquiteta Consuelo Cornelsen, extensivamente conhecida por sua curadoria de arte, arquitetura e design em diversos projetos nacionais e internacionais, e sua sócia italiana, Nadia Calzolari, convidaram 10 renomados designers e arquitetos para assinarem bolsas inéditas. Todas serão produzidas à mão na Itália, em quantidade limitada e seriada, pelo renomado artesão italiano Giuliano Girali, para a marca NC.

Um dos grandes nomes da artesania fina, Giuliano Girali, baseado em Parma, depois de passar por renomadas grifes italianas e francesas, voltou a dedicar-se exclusivamente à arte do fazer à mão e está à frente da manufatura de Raízes e Wanda, as bolsas NC.

Os primeiros convidados a inaugurar a série “Andare com L’ Arte”, como se chama o projeto, são os irmãos Humberto e Fernando Campana, considerados nome máximo do design de mobiliário brasileiro contemporâneo. Eles assinam a bolsa Raízes e a bolsa Wanda.

Raízes +-+Estudio+Campan+para+NC+-+foto+Fernando+Laszlo

“A Raízes é uma referência direta ao Brasil e suas raízes africanas, que representam pessoas multiculturais ao redor do mundo e uma diversidade cosmopolita”, explicam os Irmãos Campana.

Wanda+-+Estudio+Campan+para+NC+-+foto+Fernando+Laszlo

“Já a Wanda foi nomeada em homenagem à personagem feminina do romance ‘A Vênus das Peles’, de L. Sacher-Masoch. Um retrato da luta de um homem entre o amor e a obsessão, que sonha em falar com Vênus sobre amor enquanto ela veste a pele.”

Segundo Humberto Campana, o projeto segue a filosofia do Estúdio Campana porque “resgata técnicas artesanais tradicionais e finas, e é uma experiência com materiais”.

Entre os materiais utilizados pelos Campana para criar as bolsas, estão o Piñatex, um tipo de substituto ao couro, feito a partir da fibra das folhas do abacaxi; couro com tingimento vegetal não tóxico, pau-marfim reaproveitado, bambu e panno Casentino, como é chamado um tecido de lã tradicional da Toscana, um tecido que teve origem no século 13 de lã tradicional da região de Casentino, na Toscana. Apresenta acabamento de textura irregular e alta resistência ao desgaste e ao clima. Disponível nas cores verde, giallo, arancio vecchio e naturale.

Verdadeiras obras de arte em forma de bolsa!

Por Conteúdo_ – 04/06/2021

Após uma longa temporada cuidando da sua nova casa em Milagres, um paraíso no litoral alagoano, a estilista Martha Medeiros, conhecida pelos vestidos de rendas mais famosos do mundo, investe no mercado home, lançando produtos para casa.

Inspirada pela arte brasileira e cultura local, ela compôs itens com toques de rendas nacionais, sua marca registrada, e adotou conchas, ostras, galhos secos, madrepérolas e cactos encontrados pelas praias da região.

A marca vai apostar no formato live commerce, em que durante uma apresentação ao vivo em plataformas (Mimo Live Sales) e redes sociais diversos produtos são exibidos e até entram em promoção. Ao longo do ano, Martha planeja fazer uma live beneficente em Milagres com as bordadeiras e artesãos locais.

Para mostrar toda essa beleza, a estilista Martha Medeiros foi convidada para transforma a suíte presidencial de aproximadamente 280 m2 do Palácio Tangará num verdadeiro oásis da alta costura para vestir a casa de suas clientes.  De 29 a 13 a de junho, Martha recebe com hora marcada.  São 5 ambientes distintos totalmente transformados com o luxo da renda brasileira com jogos americanos, toalhas, objetos de decoração entre outros exclusivos.

 

 

 

 

 

 

 

Martha que não consegue viver sem seu lado social,  criou em Milagres a escola de arte que leva seu nome Martha Medeiros e onde a comunidade local frequenta cursos de camareira a aulas de como reaproveitar tudo que a natureza oferece para recriar peças como os porta-guardanapos que são verdadeiras joias.

Por Conteúdo_ – 18/03/2021

Na matéria de hoje, vamos falar da relação da Moda com a Decoração.

Cores, estampas, padronagens e estilos que podem ser usados nos dois setores, mostrando o o estilo pessoal e o lifestyle de cada um.

Para demostrar esta relação, vou mostrar a casa da influenciadora Blair Eadie, conhecida mundialmente por seus looks coloridos e estampados, wish list de qualquer fashionista. A mais de 10 anos ela comanda o site e as redes sociais Atlantic-Pacific, já ocupou cargos de gestão em grandes varejistas, incluindo Gap Inc. e Tory Burch e trabalha em parcerias com grandes marcas internacionais de moda e beleza. Nas suas fotos com cenários maravilhosos de NY ela mostra o estilo costa-leste, costa-oeste, como ela mesma define.

Na sua casa recém decorada, não poderia ser diferente.

O pedido que ela fez aos designers de interiores foi uma decoração colorida, peculiar e confortável, exatamente como os seus looks.

Veja que maravilha!

Por Conteúdo_ – 21/01/2021

Recentemente falamos aqui sobre a SECOND HAND E A MODA CIRCULAR, para ler clique aqui!

Hoje vamos falar sobre a parceria entre a C&A e o Enjoei  prol da sustentabilidade.  Depois de fazer uma parceria com o brechó online Repassa, no final do ano passado, a varejista de moda se uniu ao site Enjoei para a campanha “Novo de novo”. Com a iniciativa, a ideia é oferecer ao público um novo canal de vendas, focado no ambiente digital, bem como aumentar o ciclo de vida de seus produtos, reforçando o compromisso da marca em oferecer uma moda com impacto positivo.

Uma das primeiras ações da parceria entre as marcas será uma vitrine especial de itens do Enjoei. Todas as peças selecionadas farão parte do Enjoei Pro, serviço no qual o usuário envia as peças para o marketplace, que faz uma curadoria dos itens, faz as fotos, a publicação e a logística de entrega após a venda. Segundo a C&A, estará disponível no espaço uma gama variada de itens usados de coleções atuais e passadas, voltados para o público feminino.



 

 

 

A parceria ainda prevê um benefício especial para todos os vendedores cadastrados no Enjoei. Todos os créditos disponíveis no Enjubank, a carteira virtual da plataforma, poderão ser usados para compras no site ou nas lojas da rede e darão direito a bônus: com R$ 200, por exemplo, será possível obter um voucher para compras no valor de R$ 250. Além disso, o consumidor também terá uma série de vantagens na compra de itens C&A disponíveis na lojinha da marca, que será hospedada na plataforma, como descontos de 10% nos produtos.

Segundo os especialistas, a parceria é muito benéfica para a C&A, que ganha mais uma via de novos leads online e também ganha praticamente um novo centro de distribuição, dado o nível do serviço feito pelo Enjoei Pro.

E estas parcerias não estão restritas ao Enjoei + C&A. A idéia é uma das apostas das grandes varejistas para incentivar que as peças sejam usadas até o fim de sua vida útil, seja por meio de doações, reciclagem, ou pela venda em brechós — que de lojinhas de garagem viraram negócios bilionários. O mercado de moda de segunda mão, até então restrito a pequenos brechós de bairro, está maior e mais profissionalizado.

Entre os outros exemplos podemos citar a compra do brechó online Troc pela Arezzo&Co, a parceria da Renner e Malwee com a startup Repassa, e como já citamos no início da matéria, a parceria da C&A também com a Repassa.

Por Conteúdo_ – 07/12/2020

Você já ouviu falar nos termos SECOND HAND e MODA CIRCULAR?

A indústria têxtil é a segunda mais poluente do planeta, responsável pela emissão de 10% de emissões de carbono na atmosfera, além de gerar uma grande quantidade de resíduos.

O conceito de moda circular baseia-se nos princípios fundamentais da economia circular e do desenvolvimento sustentável, que seriam: preservar e aumentar o capital, otimizar a produção de recursos e fomentar a eficácia dos processos. A partir destes princípios, ela se diz respeito ao ciclo de vida de um produto, ou seja, desde o seu design até o final de sua vida útil, passando por sua produção e o usuário. A moda consciente questiona a maneira em que as roupas são feitas, usadas e reutilizadas.

O Coletivo Vestiaire, uma das principais plataformas do setor de compra e venda de usados,  elaborou um guia definitivo da “moda circular”: termo ainda desconhecido por 70% dos consumidores (segundo levantamento da própria Vestiaire) e que representa o futuro dos negócios da moda de acordo com os últimos relatórios de organizações globais em favor da sustentabilidade como a Agenda Global da Moda.

Mas o que exatamente significa moda circular? “Sapatos, roupas e acessórios fabricados e entregues para serem usados ​​e distribuídos de forma responsável e eficaz dentro da sociedade pelo maior tempo possível e nas melhores condições, e então reintroduzidos com segurança na biosfera quando não mais destinado ao uso humano ”, explica Anna Brismar, que cunhou a definição em 2014. Um mecanismo que deve revolucionar todo o sistema, mas que está longe de se engrenar pelo caminho linear gigantesco em que se baseia toda a produção do setor – basta pensar que a maior parte das peças em circulação não podem ser recicladas pelo mix de fibras que caracteriza sua composição.

Mas se grande parte da responsabilidade recai sobre as empresas, não é verdade que as escolhas individuais de cada um de nós não podem fazer a diferença, e a segunda mão é um primeiro passo importante para os indivíduos em direção a essa economia circular que devemos abraçar na rodada. . Enfim, não só comprar, mas também revender roupas e acessórios, faz bem para o planeta e também para o nosso bolso de fashionistas.

Aqueles que esperam vasculhar prateleiras empoeiradas e pilhas de roupas ficarão desapontados. Hoje, comprar produtos de segunda mão está tudo menos fora de moda, na verdade podemos dizer que estas peças entram no conceito do luxo atual.

Comprar roupas e acessórios em segunda mão (Second Hand) é uma coisa que cresceu muito desde 2019 e tende a crescer cada vez mais. Faz bem para o bolso e principalmente para o planeta.

Portanto, cuide bem das suas roupas e prolongue a sua vida, guardando-as da forma correta (seguindo as instruções de lavagem e evitando a máquina de secar); aprenda a entender quando é o momento de se desfazer de seus itens (de acordo com o princípio geral de que se você não usou algo no último ano, é improvável que queira usá-lo novamente); encontre uma nova casa para os itens que não usa (ao revendê-los você recupera parte do orçamento e evita que acabe em um aterro); renove seu guarda-roupa com roupas de segunda mão (fechando o círculo e comprando roupas usadas em vez de novas para reduzir o desperdício, a poluição da água e as emissões de CO2).

 

 

 

Uma tendência de mercado muito atraente, ditada em parte pela nova consciência ecológica que parece ter despertado em 2018/2019, e em parte por consumidores que lutam por trás dos números de muitas cifras de seus mais recentes objetos de desejo. Como os preços das jóias e relógios quase dobraram em comparação com 2005, e os preços dos acessórios (principalmente bolsas) dispararam – o valor da bolsa Louis Vuitton Speedy 30, por exemplo, aumentou 19% ao ano desde 2016, esta tem sido também uma maneira de obter estes produtos, algumas vezes com preços mais camaradas.

Portanto, não é por acaso que, de acordo com o relatório do revendedor californiano ThredUp , 72% dos usuários estão desviando gastos do varejo tradicional para o usado, com previsões de crescimento para 2023 igual a 51 bilhões de dólares em comparação com os 24 bilhões atuais. Uma verdadeira máquina de dinheiro e um segmento que não envolve apenas as grandes e consolidadas plataformas de troca online como Rebag, Vestiaire Collective e TheRealReal.

 

 

 

Podemos citar outros exemplos como a H&M, que em abril de 2019 anunciou a intenção de dedicar uma seção aos usados ​​no site & Other Stories, a Decathlon para a qual os equipamentos esportivos podem ser revendidos;  a Neiman Marcus que tem uma rede de distribuição de alto padrão dos Estados Unidos e investiu um capital na Fashionphile (a revenda de luxo com vinte anos de experiência), além de muitas pessoas organizando cantinhos dentro de suas lojas para a coleção de roupas e acessórios usados. Mesmo as marcas mais exclusivas não estão imunes ao novo centro financeiro, como por exemplo o lançamento de um canal de segunda mão da relojoaria extra luxuosa Audemars Piguet.

Nestas revendas de segunda mão, podemos encontrar desde peças literalmente vintage, assim como peças que foram lançadas a pouco tempo e já estão sendo colocadas na revenda, peças estas que  muitas vezes ainda são objetos de desejo e estão esgotadas nas lojas.

Peças ‘vintage’ chegam a ser mais caras do que quando foram lançadas, se tornam ainda mais ‘objeto de desejo’ ou uma raridade, como por exemplo, as da primeira coleção de Alexander Mc Queen, que já morreu, ou as da Gucci que datam da era pré Tom Ford que revolucionou a casa. Assim como as bolsas Hermès que são tão exclusivas e difíceis de conseguir, que valem muito quando encontradas de segunda mão.

OBSERVAÇÃO

Vintage significa algo clássico, antigo e de excelente qualidade.

O conceito de vintage é uma referência a períodos passados e remete aos anos 1920, 1930, 1940, 1950 e 1960, e se aplica em vestuários, calçados, mobiliários e peças decorativas.

Assim, vintage pode ser associado a qualquer objeto, como roupas, móveis, automóveis, motos, discos, entre outros.

Um exemplo de Second Hand na área da decoração, é a IKEA que abriu agora em 2020 sua primeira loja de segunda mão em Eskilstuna, Suécia como parte de seus esforços para atingir suas metas climáticas para 2030.
Os bens vendidos virão de centros de reciclagem, onde os móveis são doados e depois reparados ou reaproveitados.
A empresa espera que a loja piloto possa ser expandida ainda mais e ajude-a a atingir sua meta de se tornar circular.

Então, bora fazer a moda, a decoração e a energia circular e ajudar a salvar o planeta?

Por Conteúdo_ 0 30/11/2020

A moda se recicla constantemente, e a cada temporada temos as peças “queridinhas” da estação. As vezes, algumas caem no gosto internacional e por sua beleza, conforto e versatilidade, perduram por longo tempo.

Você já ouviu falar em “breezy dress”?  Este termo descreve  um modelo de vestido com o recorte mais amplo e fluído, com o comprimento midi, longo ou curto,  que pode ser usado com tênis, rasterinha, salto e até coturno.

Este vestido com recortes de duas ou três camadas franzidas na saia, conhecidas também por três-marias, sem babados, é o queridinho do street style internacional a algum tempo e promete continuar a reinar neste verão.

Com certeza, o “breezy dress” é a peça do verão 2021. Além de mega descolado, ele é fresco, confortável e versátil. Pode até parecer exagerado  por conta do volume, mas acredite, ele é tão versátil e democrático quanto qualquer outro modelo de vestido mais básico.

O legal do “breezy dress” é que ele pode incluir ainda outras caracterísiticas, como as cores e estampas do momento;  mangas longas, curtas,  bufantes ou sem mangas e decotes diferentes. 

E então, você gosta? Qual o seu modelo preferido?

Por Conteúdo_ – 22/10/2020

Desde o início da Pandemia de Covid-19, já fizemos vária matérias aqui mostrando como as pessoas estão se reinventando para poder viver neste novo normal.

Restaurantes se rendendo ao delivery, lojistas aderindo as vendas online, empresas em trabalho remoto, shows em formatos de lives e o setor de feiras e eventos transformando tudo em figital.

Veja alguns exempols:

  • A Conteúdo_ e seus novos produtos digitais – veja aqui
  • O Design Show C_ e sua mostra de decoração 100% online, sustentável tecnológica e inclusiva – veja aqui
  • o DW SP em formato híbrido – veja aqui

E hoje, vamos falar sobre a reinvenção de um setor que gera bilhões de dólares anuais e milhares de empregos, a MODA.

Antes da Pandemia, as semanas de moda internacionais movimentavam o mundo e atraiam centenas de pessoas em seus shows.

Agora, com a necessidade do distanciamento social, estes desfiles tiveram que ser adaptados. Capacidade reduzida e distanciamento entre os convidados e uso de máscaras foram protocolos exigidos nestas ocasiões.

Mas, algumas grifes, foram mais criativas  e fizeram ainda mais.

Um grande exemplo foi a apresentação da Coleção de Alta Costura Outono/Inverno 2020/21 da  Dior apresentada no meio do ano. Veja aqui!

BALMAIN

Em julho a Balmain comemorou o seu 75º aniversário com um desfile-show de Alta-Costura que navegou pelo rio Sena, em Paris, passando pela Notre-Dame, Torre Eiffel e outros pontos turísticos da cidade. No vídeo, o diretor criativo da marca, Olivier Rousteing, aparece ao lado de 21 modelos e vários dançarinos com performance ao vivo da cantora parisiense Yseult.

Assista o vídeo aqui!

E agora em setembro, a grife inovou mais uma vez. Ela apresentou sua coleção Primavera-Verão 2021 na Semana de Moda de Paris, em um formato figital.

A platéia foi dividida em duas partes, onde os convidados presentes estiveram no local seguindo todos os protocolos de segurança e na outra parte, a platéia de convidados internacionais esteve presente através de telas digitais em transmissão ao vivo.

Assista o vídeo aqui!

MOSCHINO

Outra idéia incrível foi o desfile da Moschino na Semana de Moda de Milão agora em setembro.

O menor dos desfiles de moda foi encenado durante a Semana da Moda de Milão, sem nenhum modelo ou convidado presentes. No lugar deles, as peças mais novas da Moschino foram exibidas em marionetes criadas pelo estúdios Jim Henson.

Scott optou por um show (literal) em escala reduzida com todas as modelos e participantes como bonecos, com sósias de rostos famosos.

Scott e suas criações

RODARTE

Um dos desfiles mais aguardados da NYFW que dessa vez apresentou sua coleção em formato de look book fotografado nas montanhas Califórnia.

 

 

           

 

 

Então, depois de ver tantos eventos criativos e incríveis, ficamos pensando… Quais serão as próximas novidades?