Por Conteúdo_ – 04/04/2022
Os arquitetos do VMX architects, DS Landscape Architects e Edwin Oostmeijer projetaram em Amsterdam, um residencial com o desenho que lembra uma escultura, pintado de rosa, e onde os moradores podem escolher diferentes tipos de plantas para cada faze da vida.
O projeto oferece flexibilidade nas plantas baixas, áreas comuns multifuncionais e um layout de construção muito bom para famílias com crianças.
São 75 apartamentos e 14 áreas multifuncionais, feitos para provar que viver confortável, trabalhar em casa, vivenciar a natureza, áreas comuns agradáveis e espírito comunitário podem ser combinados em um único complexo residencial.
O layout é composto por salas quadradas com dimensões de 3,3 por 3 metros. Todos ambientes tem o mesmo tamanho, e podem ser fechados através de paredes flexíveis, permitindo configurações de apartamentos familiares de até cinco quartos, com salas de jantar, quartos, salas de estar, salas de jogos e muito mais.
14 áreas multifuncionais estão espalhadas por todos os andares, permitindo que as famílias expandam ou contraiam com flexibilidade suas necessidades espaciais. Os ambinetes tem entrada própria e podem ser alugados por uma ou mais famílias além do apartamento.
O térreo funciona como uma sala de estar da comunidade, onde todos os moradores podem se encontrar e interagir. seu design incorpora superfícies de vidro, gerando uma sensação aberta e transparente. além disso, os toques de madeira proporcionam aconchego e o layout adequado para crianças incentiva os jovens moradores a brincar com segurança.
A cor rosa claro da fachada foi escolhida para simbolizar o otimismo, e os elementos de madeira clara dão uma aparência natural ao design geral.
Ao abraçar a natureza, o edifício multifacetado oferece uma infinidade de habitats para pássaros, morcegos e insetos, incluindo áreas destinadas a abrigar animais.
“As características de natureza inclusiva do edifício estão amplamente concentradas nos primeiros 30m do edifício”, diz a equipe de projeto.
“Nesta zona, foi alcançado um equilíbrio entre plantas – enraizadas no solo o máximo possível – e recessos na fachada que permitem que a vida selvagem local se abrigue.”
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Por Conteúdo_ – 28/03/2022
Em 2021, foi revelado ao mundo que a cidade de Valência na Espanha, é a Capital Mundial do Design 2022.
O prêmio é uma iniciativa bienal criada pela Organização Mundial de Design (World Design Organization – WDO), com sede no Canadá. O júri é composto por designers, arquitetos, designers de interiores e empresários de vários países.
É a primeira vez que uma cidade localizada na Espanha é escolhida. Em 2014 assistiu-se a uma tentativa fracassada de Bilbao, cidade situada a norte do país.
O objetivo por trás do prêmio é disseminar o design como uma ferramenta essencial para melhorar a comunicação, o produto comercial e a vida em geral. Nos anos anteriores, cidades como: Turim, Helsinque, Cidade do Cabo, Seul, Taiwan e Cidade do México tiveram o privilégio de serem escolhidas.
Com o tema “O design mediterrâneo de Valência” a cidade quer o “Design para mudança, o design para os sentidos”.
Valência é a terceira maior cidade da Espanha, e nos últimos anos se posicionou como um centro de design e criatividade. Com o título, a cidade terá um papel fundamental, na valorização do design espanhol.
A cidade que tem mais de 2000 anos de história, tem um centro histórico com maravilhas do design. O antigo Bairro del Carmen, a Igreja de San Nicolás, a Lonja de la Seda, a Praça da Câmara Municipal que abriga edifícios modernistas como o Edifício dos Correios e a imponente Calle de La Paz ou Casa Judaica, construída em 1930 e que é um símbolo da art déco valenciana.
O Mercado Central e o Mercado de Colón são outros exemplos claros do modernismo valenciano do início do século XX.
Além dos monumentos antigos, como a Catedral, as Torres de Quart e o Palacio de La Generalitat (atualmente é a sede do governo do estado), ganham destaque também as construções contemporâneas, como o complexo Cidade das Artes e da Ciência, do arquiteto valenciano Santiago Calatrava. O projeto é composto por quatro grandes estruturas: o Museu das Artes e da Ciência, o Parque Oceanográfico, o Hemisférico e o Grande Teatro de Ópera.
Além de ser uma cidade onde o design tem uma grande importância, existem numerosos estudos que colocam Valência entre as primeiras posições –e muitas vezes na primeira posição– quando se refere às melhores cidades do mundo para se viver.
Tudo isso devido a ter uma média de 360 dias de sol por ano, a qualidade de vida, a ampla oferta de lazer, e o preço de aluguel muito mais baixo do que outros destinos como Madrid ou Barcelona.
A cidade também é conhecida por ser a “cidade de 15 minutos”, que é aquela em que a maioria das necessidades essenciais relacionadas com a vida quotidiana das pessoas (educação, compras, trabalho, lazer) pode ser facilmente alcançadas a pé ou de bicicleta.
Mapa de Design (aqui) com os pontos mais quentes da cidade distribuídos por bairro. Um autêntico deleite visual onde pode encontrar uma vasta seleção de restaurantes, lojas, hotéis, galerias, museus e pontos de interesse onde pode absorver o melhor design do momento!
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Por Conteúdo_ – 17/03/2022
O Prêmio Pritzker, criado em 1979 por Jay A. Pritzker e sua esposa Cindy, é concedido anualmente para “homenagear um ou mais arquitetos vivos, cujo trabalho demonstra uma combinação de qualidades, como talento, visão e compromisso, e que produziu contribuições consistentes e significativas para a humanidade e o ambiente construído por meio da arte da arquitetura”. É considerado um dos maiores prêmios internacionais de arquitetura e é frequentemente referido como o Prêmio Nobel de Arquitetura.
O vencedor de 2022 divulgado ontem é o arquiteto e educador e ativista social Diébédo Francis Kéré.
Francis Kéré (n. Diébédo Francis Kéré, 1965) nasceu em Burkina Faso – uma das nações menos educadas e mais pobres do mundo, uma terra sem água potável, eletricidade e infraestrutura, muito menos arquitetura.
“Eu cresci em uma comunidade onde não havia jardim de infância, mas onde a comunidade era sua família. Todos cuidaram de você e a vila inteira foi seu playground. Meus dias eram preenchidos com a garantia de comida e água, mas também simplesmente de estarmos juntos, conversando juntos, construindo casas juntos. Lembro-me do quarto onde minha avó se sentava e contava histórias com um pouco de luz, enquanto nos aconchegávamos e sua voz dentro do quarto nos envolvia, convocando-nos a chegar mais perto e formar um lugar seguro. Este foi o meu primeiro sentido de arquitetura.”
Primeiro profissional negro a receber o prêmio, ele é conhecido por construir obras contemporâneas em comunidades de extrema escassez. Francis Kéré foi reconhecido por seus desenhos pioneiros que priorizam a sustentabilidade da Terra, com o uso de materiais locais, e que transformam a vida dos habitantes de comunidades humildes.
“Por meio de edifícios que demonstram beleza, modéstia, ousadia e invenção, e pela integridade de sua arquitetura e gesto, Kéré defende graciosamente a missão deste Prêmio. Uma expressão poética de luz é consistente em toda a obra de Kéré. Os raios de sol se infiltram em edifícios, pátios e espaços intermediários, superando as duras condições do meio-dia para oferecer locais de serenidade ou encontro”, diz o comunicado oficial do Prêmio Pritzker.
Veja algumas destas obras incríveis!
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Por Conteúdo_ – 15/03/2022
FLUTUANDO ENTRE O CÉU E A TERRA
Você gostaria de nadar acima de todas as coisas? Sentir a terra, a água e o céu ao mesmo tempo?
A piscina Sky de 25 metros de comprimento no Hotel Hubertus no Tirol do Sul é inigualável e aquecida durante todo o ano (33⁰C). É uma verdadeira maravilha arquitetônica, flutuando sobre os prados da montanha, tocando o horizonte e dando-lhe uma sensação incomparável de liberdade. Um sentimento que você nunca vai esquecer. Uma sensação que você quer experimentar de novo e de novo. Salte na água cristalina da montanha da nossa exclusiva Sky Pool no Tirol do Sul, deixe-se derivar e nade no belíssimo mar de picos que são as Dolomitas.
Situado a 8 km do centro de esqui MMM Corones, este hotel alpino de luxo fica a 6 km do desfiladeiro Furkelpass e a 15 km do Messner Mountain Museum Ripa.
O Hotel Hubertus está localizado em Valdaora na Itália, no sopé da conhecida área de esqui e caminhadas Kronplatz no Vale do Puster, a uma altitude de aproximadamente 1350 m. O tradicional negócio familiar foi generosamente renovado e ampliado. Está em construção uma nova ala de quartos com 16 suites, uma nova cozinha com restaurantes e salões, uma zona de entrada com átrio, recepção e adega, bem como uma sala de fitness e relaxamento com terraços panorâmicos. A nova piscina de 25m, encalhada como um rochedo entre o antigo e o novo, sublinha a essência deste extenso trabalho de remodelação e renovação.
A nova piscina, que fica imponente entre as alas do quarto, tem vista para o vale com seu revestimento de azulejos de pedra antracite, através de uma borda infinita onde a superfície da água funde-se perfeitamente com a paisagem circundante, desaparecendo na infinitude do nada. Sem bordas visíveis e com 5m de largura,25m de comprimento e 1,30 m de profundidade é que 17 m suspenso . Piscina projetada como um unicum central. A uma altura de 12 metros na extremidade extrema, o nadador tem a sensação de flutuar acima do terreno – deslizando sem peso entre o céu e a terra… frente de vidro e um janela envidraçada no chão da piscina reforçada novamente.
A piscina é metaforicamente uma reminiscência de um lago de montanha, embutido no impressionante mundo montanhoso do cenário circundante do Patrimônio Mundial da UNESCO, as Dolomitas…
Via Hotel Hubertus e Noa
Por Conteúdo_ – 11/01/2022
A marca de moda Balenciaga projetou uma loja de concreto em Berlim para fazer referência à arquitetura modernista da cidade e comemorar a abertura da sua primeira loja de varejo por lá.
Localizada em Charlottenberg, no oeste de Berlim, dentro do edifício Haus Cumberland, listado como Grade II, a loja ocupa 296 metros quadrados no térreo.
Em nítido contraste com o exterior neoclássico do edifício, o interior da loja apresenta o conceito Raw Architecture da Balenciaga, que a marca introduziu em seus locais de varejo na recente inauguração de sua loja Sloane Street em Londres.
O conceito Raw Architecture visa produzir uma qualidade “inacabada” projetada em justaposição ao ambiente tipicamente refinado do varejo.
“O espaço recém-projetado dá continuidade ao conceito Raw Architecture da Balenciaga, que preserva e responde aos locais existentes, efetivando uma qualidade inacabada ou em andamento, cuja aspereza e inconformidade contradiz o ambiente predominantemente polido de uma loja”, disse Balenciaga.
A fachada de pedra da loja Balenciaga Berlin e suas janelas e toldos em arco foram adornados com o logotipo sem serifa da Balenciaga. No interior, as telas digitais exibem as imagens e o conteúdo da campanha da casa de moda.
O piso da loja é coberto por lajes quadradas de concreto que refletem a pavimentação da calçada do lado de fora.
Painéis de concreto manchado e rachado cobrem as paredes sob um teto rebaixado, que foi propositadamente descoberto para expor as instalações industriais e a estrutura centenária que se destina a ocultar acima.
Balenciaga explicou que usou concreto envelhecido e desgastado em um esforço para “ecoar o legado da arquitetura modernista de Berlim”.
Vidros espelhados, cortinas cinza e prateleiras de alumínio cobrem as paredes em frente e entre o concreto envelhecido, enquanto finos guarda-roupas de metal adicionam um toque de delicadeza, mas sublinham o ambiente industrial da loja.
“Barras suspensas fortemente envelhecidas adicionam uma paleta de materiais reduzida e levantamento de elementos representativos de várias épocas, enfatizando ao mesmo tempo a vastidão de seu espaço e a complexidade da experiência urbana”, disse a casa de moda.
A estética Raw Architecture é transportada para o mobiliário da loja, com assentos de couro desgastados colocados em grupos de quatro em toda a loja para adicionar à sua aparência decadente.
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Por Conteúdo_ – 04/01/2022
Já mostramos aqui, novidades no setor de materiais ecológicos para o design de produtos (clique aqui). Hoje, mostraremos algumas novidades na área de arquitetura.
Diminuir ou reduzir o impacto ambiental é uma das principais preocupações que a arquitetura deve ter daqui para a frente. Respeitar o planeta é uma questão de consciência e principalmente uma necessidade.
Pensando nisso, a cada dia que passa, as empresas do setor de construção estão estudando e lançando novos materiais alinhados a este pensamento sustentável.
Ecológico ou eco-sustentável : são as definições para os novos materiais. Para green building (ramo do setor de construção que lida com a construção de edifícios de baixo impacto ambiental) um material é verde e sustentável quando todo o seu ciclo de vida ocorre sem agredir o solo.
Precisamente neste sentido, a Elle Decor Italia promoveu em junho a terceira conferência sobre a observação de novas formas de desenhar e viver a casa, cujo tema foi o Futuro Sustentável , onde 6 novos materiais inovadores e sustentáveis chamaram a atenção.
Materiais estes que já começaram a entrar no projeto e na produção de produtos ecológicos inovadores para serem usados na fase de construção sem sacrificar o desempenho.
BACTÉRIAS PARA O BIO-TIJOLO
Esta casa em Londres nos mostra que, com os materiais certos, a eco-sustentabilidade pode começar desde os primeiros estágios de construção e design. Um bom exemplo que confirma esse axioma é a aglomeração de substâncias e bactérias agregadoras que deram vida a um tijolo ecológico capaz de garantir um rendimento igual ao do tijolo mais tradicional – e menos sustentável. Na verdade, seu ciclo de vida é verde desde a produção: cada componente chega ao final de um processo de reciclagem, o que nos permite não ter que produzir a matéria-prima do zero.
O NÁILON REGENERADO
Neste ponto, deve ficar claro: o impacto zero é alcançado (também) graças ao reaproveitamento de materiais existentes. Nesse sentido, o plástico não deve ser totalmente demonizado, pelo contrário: reciclar o já produzido é uma boa forma de se definir como eco-sustentável .
Dentre todos os materiais sintéticos produzidos em laboratório, destaca-se o náilon , fibra que entrou no design e na moda e hoje é o centro das atenções por suas possibilidades de reciclagem . A questão é esta: como dar-lhe uma nova vida usando a fantasia? Há quem já o tenha feito, produzindo por exemplo cortinas de nylon regenerado que mantêm toda a funcionalidade de uma cortina clássica e, ao mesmo tempo, dão uma mão ao planeta.
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Por Conteúdo_ – 23/12/2021
Final de ano chegando e só pensamos em descansar.
Imagine você poder se desconectar do mundo, em uma cabana linda, sustentável e no meio da natureza.
Esta cabana espetacular e sustentável está localizada na Austrália e tem tudo que você precisa para viver desconectado e conectado com a natureza.
Os proprietários desta cabana sustentável na Austrália deixaram claro: eles queriam um impacto mínimo na natureza e uma casa que não dependesse de eletricidade ou outros recursos urbanos. Os arquitetos da Chesire Architects perceberam e propuseram uma casa de campo totalmente ecológica composta por três módulos agrupados em torno de um pátio com vistas espetaculares. Queriam, em todos os momentos, celebrar a vida dentro e fora da mesma forma, conectando seus habitantes com a natureza mais pura e essencial, eliminando a fronteira entre os dois estados.
Um layout inteligente
Cada um dos módulos é diferente e abriga, separadamente, as principais funções de uma casa. Dentro da cabine principal, máximo calor e eficiência; uma sala forrada a madeira velha reciclada e uma lareira central flutuante que ajuda a distribuir o calor por igual. Não há mobília extra, apenas o necessário para descansar e morar juntos. A mesa de jantar em mármore e como base duas pedras extraídas do próprio lote, estabelece a união do exterior com o interior, ultrapassando os limites do piso principal.
Os outros dois pavilhões são estruturas de madeira envoltas em lona para contrastar e se misturar ainda mais com a paisagem, além de abrigar espaço extra para hóspedes, banheiros e quartos. Tudo isso rodeado por um jardim natural que liga as três áreas e que transmite tranquilidade e equilíbrio com o ambiente selvagem, um encontro natural com o que envolve a essência do ser humano.
Integração com o meio ambiente
Os três volumes desta cabana sustentável constituem um espaço geminado com o horizonte. Os seus detalhes são funcionais, sóbrios e eficientes, mas também acolhedores e familiares . O projeto sempre foi pensado com cuidado, respeitando ao máximo o lugar, os materiais, as pessoas e o meio ambiente, resultando em uma casa com impacto zero, simples e adaptada ao clima graças a tecnologias sustentáveis. Um lugar para esquecer a cidade para sempre e se conectar.
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By AD / Ph © Jackie Meiring
Por Conteúdo_ – 02/12/2021
Hoje a matéria da Mag C_, é uma homenagem da Conteúdo_ a um dos arquitetos mais incríveis que o Brasil já teve e que infelizmente nos deixou no dia 27/11/2021.
A obra de Ruy Ohtake transformou a paisagem urbana de vários lugares no Brasil e no mundo, mas é em São Paulo, que estão a maiorias de seus projetos.
Filho mais velho da também consagrada artista Tomie Ohtake (1913-2015), considerada a dama das artes plásticas brasileiras, Ruy Ohtake nasceu em 27 de janeiro de 1938 no bairro da Mooca em São Paulo, e se formou em Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU), em 1960.
Conhecido por incorporar formas geométricas bem definidas, linhas arredondadas e cores em seus projetos, que incluem obras públicas, escolas, cinemas, teatros, edifícios de apartamentos e de escritórios, residências e hotéis, o arquiteto também assinou o design de peças de mobiliário para os prédios que desenhou, muitos deles utilizando materiais que contrastavam com a leveza de seu traço, como o concreto.
Seu estilo marcante lhe rendeu mais de 25 prêmios de arquitetura, incluindo o Colar de Ouro, maior condecoração do Instituto de Arquitetos do Brasil.
VEJA ALGUMAS DE SUAS OBRAS:
Hotel Unique
Localizado na Avenida Brigadeiro Luiz Antônio, na capital paulista, a estrutura de sete andares lembra um navio pelo seu traço de arco invertido e tem uma piscina vermelha assinada em conjunto com o paisagista Gilberto Elkis.
Redondinhos de Heliópolis
Outra obra de destaque são os prédios “redondinhos”, como ficaram conhecidos os edifícios em formato cilíndrico em Heliópolis.
A ideia do projeto surgiu depois de uma fala mal interpretada de Ruy Ohtake. Em 2003, uma revista publicou a seguinte declaração atribuída ao arquiteto: “O que acho mais feio em São Paulo é Heliópolis”. Depois de ver a reportagem, Ohtake esclareceu que a intenção foi dizer que o mais feio na cidade era a diferença entre bairros ricos e pobres — “a diferença entre o bairro do Morumbi e Heliópolis, a maior favela”.
Na semana seguinte, João Miranda, líder comunitário em Heliópolis, ligou para Ohtake e em vez de exigir explicações, pediu ao profissional que ajudasse o lugar a ficar mais bonito. O arquiteto topou e mergulhou no projeto para diminuir a desigualdade social.
Instituto Tomie Ohtake, São Paulo
O prédio que abriga a instituição dedicada à obra de sua mãe, a artista Tomie Ohtake, foi inaugurado em 2001 e fica no bairro Pinheiros, em São Paulo.
Embaixada do Brasil, Tóquio, Japão
O prédio, localizado no bairro de Aoyama, tem projeto de 1981 e foi eleito pelo jornal americano The New York Times como uma das preciosidades da arquitetura contemporânea da capital japonesa
Royal Tulip Brasília Alvorada, Brasília
O sofisticado hotel tem vista para o Lago Paranoá e as curvas marcantes do arquiteto Ruy Ohtake
Brasília Shopping, Brasília
O complexo, localizado na Asa Norte da capital federal, foi construído em 1997 e traz as formas geométricas marcantes do estilo do arquiteto.
Hotel Renaissance, São Paulo
O projeto de 1996 tem duas torres de 27 andares com quinas arredondadas e painel assinado pela mãe do arquiteto, Tomie Ohtake, em um de seus halls de entrada
Terminal Sacomã, São Paulo
O Terminal Sacomã, localizado no bairro do Ipiranga, em São Paulo, abriu as portas em 2010. Tem estrutura metálica oval e vigas não aparentes
Parque Ecológico do Tietê
Além do viés recreativo, ele serve como bacia de acumulação de água do Rio Tietê para que não haja enchentes na Marginal.
Ruy Ohtake by Roca
Sua coleção de cubas para a Roca, inspirada no formato de ovo, foi amplamente premiada, ganhando inclusive a categoria máxima de um dos prêmios de maior prestígio mundial no campo do design: o Red Dot Award 2019, concedido pelo Design Zentrum Nordrhein Westfalen, na Alemanha.
E nós, da equipe da Conteúdo_, sentimos muito esta perda e agradecemos por todos os momentos que podemos passar ao lado deste mestre.
Por Conteúdo_ – 30/11/2021
E hoje é o dia de revelar o projeto ganhador do PRÊMIO DESIGN SHOW C_ 2021 com oferecimento da Eucatex.
O prêmio de 2021 englobou os projetos da Edição 2 e 3, ambas realizadas neste ano.
O júri técnico foi composto por:
Thais Lauton – Diretora de Redação da Revista Casa & Jardim,
Silvana Carminati – Presidente da ABD Nacional,
Ricardo Gaioso – Diretor criativo e jornalista especializado em design
Nelma e Sidnei – Influenciadores digitais do perfil Casal a Obra
E este júri técnico incrível, escolheu o projeto vencedor, tendo como base os seguintes quesitos:
-Criatividade
-Senso estético
-Uso do 3D (imagens realistas e tour virtual)
-Uso dos produtos dos patrocinadores do Design Show C_
* LG – ar condicionados (Round Cassete, Cassete de 1 Via, Art Cool Gallery e Art Cool Mirror)
* Eucatex – Pisos Laminados e Vinílicos
* MDF – Eucatex – Marcenaria e Painéis de Mdf
* Gaya – Iluminação de Led
E o projeto vencedor foi: a CASA DA DESIGNER DE JÓIAS de Marília de Lima!
Os limites geográficos não foram obstáculo para a arquiteta Marília de Lima @mariliadelima.arq , que após mais de uma década atuando em Natal (RN), decidiu expandir seu trabalho e hoje tem seu escritório em São Paulo, realizando projetos de arquitetura e interiores para clientes de todo o país.
Para ela, “o lar deve ser uma extensão de nós mesmos, de quem somos. Por isso, gosto de trabalhar com a ideia de uma casa livre: que é atemporal e que se molda ao cliente e às suas necessidades atuais”.
Conheça o projeto vencedor completo aqui!
Nós da Conteúdo_ e do Design Show C_, queremos parabenizar esta profissional tão querida e talentosa, e agradecer a participação na terceira edição do DSC_.
E fiquem ligados nas redes sociais do @designshowc_ e da @conteudo_, pois em breve teremos informações sobre a Edição 4 do Design Show C_.
Por Conteúdo_ – 17/11/2021
Arquiteto cria pequena casa com telhado de vidro e que pode se esticar e se abrir para a paisagem, como sua mãe sonhava. Caspar Schols a concebeu com várias camadas que deslizam para mudar o espaço à vontade.
Quando a mãe do arquiteto Caspar Schols disse a ele que queria comprar uma casa pré – fabricada para colocar em seu jardim, ele a convenceu a deixá-lo projetá-la e construí-la. Feito o projeto, ele passou sete meses montando um kit em sua garagem e durante um mês montou no jardim com a ajuda de amigos e familiares. A sua mãe foi a primeira cliente, e também a inspiração para esta mini casa que leva o seu nome: Cabin ANNA.
Esta pequena casa foi projetada como uma cabine dinâmica, que pode ser adaptada às condições climáticas, ocasiões e estados de espírito. Pode ser uma casa fechada, um refúgio acolhedor e acolhedor onde pode descansar em frente à lareira. Com bom tempo, a tampa protetora de madeira se abre, deixando o envelope de vidro que permite desfrutar da luz e experimentar o contato com a natureza. Nos dias mais quentes – ou para entrar no “modo de festa” – até aquela tampa transparente escorrega, criando um espaço ao ar livre, um open space de 45 metros quadrados.
O camarote Anna é constituído por uma plataforma elevada que contém camas dobráveis, compartimentos de arrumação, até uma banheira … tudo protegido por uma moldura deslizante sobre carris de acordo com os desejos dos seus habitantes.
Um refúgio muito especial com uma conexão máxima com a natureza que pode ser transformado reconfigurando as “camadas” da casa. Por dentro, pode ser adaptado às necessidades, como um espaço de trabalho, relaxamento ou uma casa completa.
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Por Conteúdo_ – 27/09/2021
Quando falamos em engenharia e arquitetura, existem 3 palavras muito utilizadas: reforma, retrofit e restauração. Mas você sabe a diferença entre estes 3 tipos de serviços?
Reforma
A reforma é um processo mais simples, sendo uma pequena intervenção que não altera por completo o espaço, mas vale lembrar também que a reforma pode modificar a edificação para atender às necessidades da empresa, mudando até o estilo arquitetônico da construção. Enquanto o retrofit tem a preocupação de manter as características originais mesmo com a revitalização.
Retrofit
O termo retrofit vem da junção das expressões latina “retro” que quer dizer “movimentar-se para trás” e inglesa “fit” cujo significado é “adaptação” ou “ajuste”.
Assim, realizar Retrofit numa construção significa revitalizá-la, preservando aspectos originais e adaptando-a às exigências e padrões atuais.
Afinal, o termo corresponde ao processo de revitalização de edifícios, envolvendo uma série de ações com o objetivo de modernização e adaptação das instalações.
Ou seja, esse trabalho ajuda a preservar os pontos positivos de um espaço ou construção existente, revitalizando aspectos ultrapassados ou deteriorados, adequando o prédio às exigências atuais e ampliando a vida útil.
Todas essas mudanças, adequações e melhorias de equipamentos e instalações, com as obras de retrofit, visam aumentar o conforto e a funcionalidade do local, proporcionando bem-estar para as pessoas, sejam colaboradores, clientes, visitantes, fornecedores, entre outros.
Sendo que o retrofit envolve uma atuação mais ampla na atualização e modernização do prédio ou instalações, podendo ser em um ou diversos sistemas e estruturas, como iluminação e fachada, por exemplo.
Restauração
Já obras de restauração são apropriadas aos bens tombados e aos bens patrimoniais de grande significância. Seu objetivo é a conservação e consolidação da construção, assim como a preservação ou reposição da totalidade ou de parte da sua concepção original. As intervenções admissíveis nesses bens ou imóveis estão definidas nas normativas de uso, estabelecidas a partir dos processos de tombamento ou de proteção e preservação especiais.
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