Um restaurante inspirado no circo, no carnaval italiano e na Commedia dell’Arte. Este é o restaurante italiano Arrogante, que abriu as portas este ano em Madri.
Via Joseph Jump
Um projeto de Andrea Spada e Michele Corbani, fundadores do estúdio Ilmiodesign , para este belíssimo restaurante localizado no bairro de Salamanca, em Madrid. A inspiração para o projeto veio de referências à era renascentista e de tradições carnavalescas da itália.
Elegante, dramático e nostálgico, o projeto transporta os clientes para o mundo do entretenimento com cortinas de veludo vermelhas, espelhos e iluminação teatral.
Detalhes e referências que fazem alusão ao mundo do circo, onde o carrossel funciona como elemento central junto com alguns cavalos que pendem do teto, subindo e descendo ao ritmo da música.
Via Joseph JumpVia Joseph JumpVia Joseph JumpVia Joseph JumpVia Joseph Jump
As cores escolhidas remetem a estética circense renascentista, onde o verde das paredes e teto contrastam com cortinas, bancos e detalhes vermelhos e com o desenho geométrico do piso. As máscaras teatrais são a cereja do bolo, neste projeto incrível.
A iluminação é um caso a parte, pois transmitem verdadeiramente a sensação de estar vendo o placo de um circo.
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Por Conteúdo_ – 05/04/2022
A Design Miami lança o Design for Ukraine, uma nova iniciativa em colaboração com sua rede internacional de criativos, destinada a arrecadar fundos urgentemente para a crise humanitária na Ucrânia. Para a primeira fase do projeto, a feira fez parceria com a marca canadense de design de iluminação Bocci, para arrecadar fundos para apoiar os esforços da GlobalGiving na Ucrânia.
A iniciativa faz parte da recente expansão da Design Miami na plataforma de varejo com curadoria da DMBX e segue um projeto apresentado no auge da pandemia de Covid-19 em apoio aos principais trabalhadores.
The ‘28t’ lamp by Bocci, part of a series of works on sale by Design Miami and Bocci to raise funds for Ukraine
“Desde que estabelecemos a presença digital expandida da Design Miami em 2020, sempre procuramos maneiras de usar essa plataforma para apoiar causas significativas para nós e nossa comunidade”, comenta Jennifer Roberts, CEO da Design Miami. “A atual crise na Ucrânia foi chocante e profundamente perturbadora para as pessoas em todo o mundo, e acho que muitos de nós se sentiram compelidos a contribuir da maneira que puderem. Estamos incrivelmente gratos a Bocci por sua doação muito generosa e honrados por podermos ajudar a arrecadar fundos muito necessários para apoiar o Fundo de Alívio à Crise da Ucrânia da GlobalGiving, que está fornecendo ajuda humanitária urgentemente necessária na região.’
‘28.6’ brass floor lamp by Bocci
Disponível para venda a partir de 29 de março de 2022 está uma gama de peças doadas pelo cofundador e diretor criativo da Bocci, Omer Arbel, algumas das quais foram desenhadas e produzidas especialmente para esta iniciativa. As obras à venda variam de US$ 280 a US$ 35.000 e incluem candelabros de vidro de edição limitada, lâmpadas e copos coloridos da empresa irmã OAO Works.
‘28.7 Cluster’ chandelier by Bocci
“A crise humanitária na Ucrânia é devastadora e nos sentimos muito fortes em apoiar os esforços para ajudar aqueles que estão no terreno ou que fogem do país”, comenta Arbel. “Criamos peças em toda a nossa coleção de vidraria e temos o prazer de fazer parceria com a Design Miami para esta iniciativa, com todos os rendimentos indo para o Fundo de Auxílio à Crise da Ucrânia.”
‘Polygon’ glassware set from OAO Works
Este é o primeiro de uma série de vendas de design em apoio à crise atual, com mais peças de design de galerias e criativos da comunidade Design Miami planejadas para o futuro próximo.Conclui Roberts: ‘Sabemos que não há um caminho fácil pela frente para aqueles na Ucrânia e que foram forçados a fugir, então [nós] também estamos comprometidos em continuar nosso apoio através de uma segunda fase desta iniciativa nos próximos meses.’
Design de interiores delicado com sensação nostálgica na casa do século XIX em Moscou.
Tudo neste apartamento de 107m2 em Moscou é maravilhoso! O esquema de cores, elementos Art Deco, detalhes vintage, tudo! O apartamento está localizado em um prédio de apartamentos do século 19 na rua Sretenka, no coração de Moscou, com todas as suas características históricas únicas como tetos altos, janelas grandes e uma planta característica que foram ainda mais valorizadas com o belíssimo projeto de interiores.
A designer Anna Clark fez um excelente trabalho, criando um design delicado com um toque de nostalgia que se encaixa o máximo possível nas tendências modernas.
Ousadia, descontração e aconchego podem descrever este projeto incrível, que teve a ajuda da estilista Tatyana Gedike na hora da escolha dos móveis e acabamentos com a pegada vintage.
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Por Conteúdo_ – 30/03/2022
No Brasil e no mundo, existem centenas de designers maravilhosos, mas alguns tem o poder de nos levar para o mundo da fantasia e deixar a nossa vida mais leve e divertida com as suas criações. Um exemplo disso com certeza é o Masqueespacio.
Masquespacio é uma estúdio criativo premiado com sede em Valência na Espanha. Cores intensas, detalhes marcantes muita criatividade, fazem parte dos diversos belos projetod da dupla. Além disso, eles combinam as disciplinas de marketing e arquitetura para projetar espaços icônicos e cheios de personalidade. O estúdio não cria apenas o espaço arquitetônico, mas também faz o branding completa para os projetos comerciais.
MASQUESPACIO STUDIO Valência
Em 2010, Ana Milena Hernández Palacios e Christophe Penasse fundaram o estúdio de design Masquespacio com o objetivo de fazer algo diferente… algo que lhes deixasse orgulhosos e transmitisse o objetivo de buscar inovação para cada projeto. A dupla tem projetos em vários países do mundo, descobriu novas culturas e faz novos amigos em cada lugar.
Com o lema “a busca de experiências únicas e fora da caixa para cada design”, foram premiados com vários prêmios internacionais relevantes. Em 2020 foram nomeados “Jovens Talentos do Ano” pela Elle Decoration International Magazine, enquanto em 2019 foram premiados como “Designers de Interiores do Ano” pela edição espanhola da T Magazine do The New York Times. Anteriormente, também foram premiados com o prêmio ‘Massimo Dutti New Values’ pela Architectural Digest Spain e o prêmio ‘Wave of the Future’ pela Hospitality Design USA, além de um reconhecimento internacional contínuo pela mídia especializada em tendências de design, moda e estilo de vida.
Conheça alguns dos projetos do Masquespacio.
LIVING BAKKALI ValênciaBUN BURGERS MilãoCUADERNOS RUBIO ValênciaRESA BILBAOTHE STUDENT HOTEL BerlinKAIKAYA ValênciaLA SASTRERÍA ValênciaPIUR ValênciaPIADA Lyon
Para ver mais um projeto do Masquespacio, clique aqui!
As memórias afetivas e a nostalgia estão em alta desde 2021 e continuam em 2022. Sendo assim, o estilo retrô e vintage chegaram com tudo na moda e na decoração.
Mas antes de falarmos sobre a moda e decor retrô e vintage 2022, vamos esclarecer a diferença entre eles.
O termo “vintage” é usado para peças antigas recuperadas e que tem um forte apelo estético, nem sempre com uso de sua origem, sendo assim, uma antiga máquina de costura pode se tornar uma mesa de estudo e uma máquina de escrever uma peça decorativa. Já o termo “retrô” é mais usado em produtos lançados recentemente como uma releitura de tempos passados.
Esta tendência de nostálgica de algo que remeta ao passado, nos dá a sensação calorosa que funciona como a chave pra personalidade e aconchego que todos buscamos em casa. As memórias afetivas são como histórias inseridas na decoração. O objetivo é trazer significado, sentimento, história e essência.
Misturando elementos do passado com outros atuais e modernos, trazendo uma mistura de passado, presente e futuro. Nesse sentido, fazem parte do estilo retrô, cores vibrantes, formas geométricas, estampas clássicas, e texturas como veludo, plástico e vinil.
Na moda, nas semanas de moda internacionais primavera/verão 2022 podemos ver várias marcas mostrando esta pegada retrô. Podemos usar como exemplo a Chanel, que veio com cintura baixa, muito tweed, mini saia, entre outros.
Chanel S/S 2022 – Via Vogue PT
Segundo o site Trend Design Book, o estilo dos anos 70 é um estilo revival nostálgico da moda que está na moda e no design de interiores. Sua estética nostálgica traz elementos de design fortes que se destacam do design de interiores padrão da casa e da estética milenar. Uma mistura de cores, padrões e materiais ousados!
O movimento de arte de rua que começou nesta década de 90, também voltará com um ar contemporâneo.
Via Trend Design BookVia Trend Design Book
A ideia é que seja algo novo que remonta ao seu passado, dando-lhe a sensação calorosa e difusa da nostalgia com os confortos da tecnologia moderna.
O novo termo Newstalgia tem tudo a ver com renovar móveis e decoração retrô com toques contemporâneos e novas tecnologias.
Segundo a Decor Style, o termo é atribuído ao DJ Sean De Tore, de Seattle, e é aplicável tanto à decoração de casa quanto à moda e música.
Há elementos nostálgicos do design de interiores dos anos 70 e 80 que terão um retorno no próximo ano. Além disso, White prevê que essas reviravoltas se manifestarão na forma de peças de destaque: “Pense em poltronas de veludo que são luxuosas e confortáveis com bordas arredondadas – itens que alimentam a alma”, diz White. Está curioso para obter esse visual em sua própria casa? Aqui estão quatro maneiras fáceis de fazer isso acontecer:
Via tospitakimou.gr
VERDE NA COZINHA
O verde é uma tendência forte para casa em 2022. Portanto, não deve ser surpresa que estamos vendo a cor retornar na cozinha também. “Acho que as cozinhas brancas atingiram seu auge e as pessoas estão procurando cores e tons interessantes para substituí-las”, diz Mark Lavender, designer-chefe da M. Lavender Interiors, nos Estados Unidos. “O mármore verde está prestes a ser uma tendência que vai bombar”. Espere ver também ladrilhos mais coloridos e, para manter as coisas fresh, combine-os com eletrodomésticos elegantes que otimizam sua vida (como usar comandos de voz para definir temporizadores ou pré-aquecer o forno).
USE FORMAS RETRÔ COM NOVOS ACABAMENTOS
O truque número um para acertar esse visual é atualizar formas e silhuetas antigas com novas cores, tecidos e acabamentos. Quer reaproveitar aquele velho espelho barroco que acumula poeira no porão dos seus pais? Fabuloso. Apenas certifique-se de pintar novamente a moldura com tinta bronze, ouro ou pátina, para que pareça atual. O que é velho pode – e deve – ser feito novo novamente, mas os tecidos e acabamentos devem sempre seguir as pistas da década atual (para evitar que sua casa pareça um santuário em vez de uma obra-prima vintage).
COMBINE ANTIGOS COM NOVOS ACESSÓRIOS
O designer Joshua Smith diz: “A mania moderna de meados do século que vimos nos últimos anos será temperada pela adição de antiguidades mais refinadas habilmente lançadas na mistura de design.” Na foto acima, por exemplo, um conjunto de cadeiras de jantar antigas pretas misturadas foi elevado por uma iluminação luxuosa e acabamentos naturais. O visual final fica em algum lugar entre o chique gasto dos anos 90 e uma casa de fazenda luxuosa. “Não faz mal que o uso de antiguidades reaproveitadas seja uma escolha de design com consciência ambiental também”, acrescenta Smith.
INCORPORE ITENS COM ‘ALMA’
“Acredito que os interiores com todos os móveis e decoração novos estão em declínio e as pessoas vão querer trazer mais itens antigos”, diz o designer Mel Bean. “Acho que veremos uma mistura de móveis novos com itens reciclados que têm mais alma.” Pense no piano de cauda do seu avô dos anos 1920, nas taças de vinho coloridas da sua tia ou no armário de carvalho da sua bisavó. Junte isso a algumas tendências de decoração atuais (ou seja, moderno orgânico ou japandi), e você está no caminho de aperfeiçoar um espaço antigo e novo.
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Por Conteúdo_ – 28/03/2022
Em 2021, foi revelado ao mundo que a cidade de Valência na Espanha, é a Capital Mundial do Design 2022.
O prêmio é uma iniciativa bienal criada pela Organização Mundial de Design (World Design Organization – WDO), com sede no Canadá. O júri é composto por designers, arquitetos, designers de interiores e empresários de vários países.
É a primeira vez que uma cidade localizada na Espanha é escolhida. Em 2014 assistiu-se a uma tentativa fracassada de Bilbao, cidade situada a norte do país.
O objetivo por trás do prêmio é disseminar o design como uma ferramenta essencial para melhorar a comunicação, o produto comercial e a vida em geral. Nos anos anteriores, cidades como: Turim, Helsinque, Cidade do Cabo, Seul, Taiwan e Cidade do México tiveram o privilégio de serem escolhidas.
Com o tema “O design mediterrâneo de Valência” a cidade quer o “Design para mudança, o design para os sentidos”.
Valência é a terceira maior cidade da Espanha, e nos últimos anos se posicionou como um centro de design e criatividade. Com o título, a cidade terá um papel fundamental, na valorização do design espanhol.
A cidade que tem mais de 2000 anos de história, tem um centro histórico com maravilhas do design. O antigo Bairro del Carmen, a Igreja de San Nicolás, a Lonja de la Seda, a Praça da Câmara Municipal que abriga edifícios modernistas como o Edifício dos Correios e a imponente Calle de La Paz ou Casa Judaica, construída em 1930 e que é um símbolo da art déco valenciana.
O Mercado Central e o Mercado de Colón são outros exemplos claros do modernismo valenciano do início do século XX.
Além dos monumentos antigos, como a Catedral, as Torres de Quart e o Palacio de La Generalitat (atualmente é a sede do governo do estado), ganham destaque também as construções contemporâneas, como o complexo Cidade das Artes e da Ciência, do arquiteto valenciano Santiago Calatrava. O projeto é composto por quatro grandes estruturas: o Museu das Artes e da Ciência, o Parque Oceanográfico, o Hemisférico e o Grande Teatro de Ópera.
Além de ser uma cidade onde o design tem uma grande importância, existem numerosos estudos que colocam Valência entre as primeiras posições –e muitas vezes na primeira posição– quando se refere às melhores cidades do mundo para se viver.
Tudo isso devido a ter uma média de 360 dias de sol por ano, a qualidade de vida, a ampla oferta de lazer, e o preço de aluguel muito mais baixo do que outros destinos como Madrid ou Barcelona.
A cidade também é conhecida por ser a “cidade de 15 minutos”, que é aquela em que a maioria das necessidades essenciais relacionadas com a vida quotidiana das pessoas (educação, compras, trabalho, lazer) pode ser facilmente alcançadas a pé ou de bicicleta.
Mapa de Design (aqui) com os pontos mais quentes da cidade distribuídos por bairro. Um autêntico deleite visual onde pode encontrar uma vasta seleção de restaurantes, lojas, hotéis, galerias, museus e pontos de interesse onde pode absorver o melhor design do momento!
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Por Conteúdo_ – 23/02/2022
Continuando a série de matérias sobre design de interiores de imóveis de metragens reduzidas, hoje escolhemos este estúdio de 36m2, com decoração no estilo Japandi Style (conheça aqui).
O projeto com cores suaves criou um design de interiores minimalista, aconchegante e charmoso, onde em poucos metros quadrados o morador dispõe de todos os ambientes necessários para uma vida agradável.
O pé direito alto e a grande luminosidade natural, trazem a sensação de alguns m2 a mais para o imóvel.
A cozinha separada do living/dormitório trouxe uma espaço a mais para o imóvel e permitiu um projeto de cozinha super amplo, com direito a mesa de 3 cadeiras. E o banheiro, apesar de pequeno, cumpre super bem o seu papel.
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Via: Planete.deco
Por Conteúdo_ – 17/02/2022
A Feira na Rosenbaum, plataforma criativa que realiza um dos maiores eventos de promoção ao design independente, artesanato contemporâneo e arte brasileira, inaugura sua primeira loja física e comemora os 10 anos de sucesso da iniciativa.
Idealizada pela curadora de arte e design Cris Rosenbaum, o showroom da Feira na Rosenbaum abrirá as portas hoje, dia 17 de fevereiro, na rua Mateus Grou, em Pinheiros, endereço paulista que reúne marcas de design e moda, alinhadas a valores de inclusão e sustentabilidade.
“Um projeto e lançamento que celebram, além dos 10 anos da feira, uma nova geração de artistas, designers e artesãos que traçam novas coordenadas estéticas e que olham para a brasilidade, para nossa identidade e para nossa história. Após dois anos desafiadores, a coragem e a força para encampar a primeira loja física da Feira se dá para apresentar quem esteve com a gente por este tempo. Estamos muito felizes em concretizar esse novo passo da Feira na Rosenbaum”, conta Cris.
Com um espaço de 135 metros quadrados, a loja possui projeto arquitetônico assinado pela Rosenbaum Arquitetura e Design, escritório com direção de Marcelo Rosenbaum e Adriana Banguela, dupla criativa que sempre caminhou junto aos projetos realizados ao longo da trajetória da Feira na Rosenbaum.
De forma plural e diversa, foram selecionados trabalhos autorais assinados por mais de 70 criativos, entre artistas, designers e artesãos brasileiros, de diversos estados e regiões.
Dividida em três ambientes, a loja abrigará um café que servirá os sabores da gastronomia brasileira, com bolos de laranja e fubá, além de um empório com quitutes e delícias de pequenos produtores nacionais, como queijos da Serra da Canastra, cafés diferenciados de várias regiões do país e o clássico pão de queijo da marca Pão Di Queijo da Mineira.
Logo após a experiência gourmet, encontraremos uma área exclusiva dedicada ao corpo e ao bem-estar, com cosméticos artesanais, roupas e acessórios sustentáveis.
Na sequência, foi criado um espaço dedicado à casa, com grande variedade em cerâmicas, porcelanas, madeiras, têxteis e mobiliário, produzidos por vários artistas, como o pernambucano Mano de Baé, Zizi Carderari do Estúdio Avelós, Alva Design, Greghi Design, Paola Muller e Toko Design Utilitário, entre outras opções escolhidas a dedo.
A parte superior será um espaço cultural aberto para exposições e outras experiências. Para a primeira intervenção, foi escolhida a marcenaria dos criativos Guilherme Sass, da Casa da Árvore e Lucas Neves.
Cris Rosenbaum, idealizadora e curadora de arte e design da feira na Rosenbaum, e Marcelo Rosenbaum, da Rosenbaum Arquitetura e Design, escritório que assina a arquitetura e direção artística da loja.
EDIÇÕES ITINERANTES
Além da loja física, a boa notícia é que as edições itinerantes continuarão sendo realizadas em 2022. Serão inúmeros centros culturais, museus e galerias em que a feira passará em todo Brasil, para levar o melhor do design e do artesanato nacional.
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Por Conteúdo_ – 14/02/2022
Uma nova tendência de estilo de vida tem chamado a atenção e promete ser a queridinha da vez, assim como o hygge escandinavo. Uitwaaien (pronúncia “autvaien”) é uma palavra sem tradução direta. Normalmente usada como substantivo, descreve o ato de realizar algum tipo de atividade física ao ar livre e respirar ar fresco. Como diz a sabedoria local, isso deixa as pessoas se sentindo revigoradas e recalibradas, combatendo o estresse e as preocupações.
Nos últimos dez anos, muitas pessoas se familiarizaram com a ideia dinamarquesa de “hygge”, que engloba tudo aconchegante e confortável. O conceito holandês de “Uitwaaien” provavelmente fará com que mais pessoas saiam de casa para aproveitar os benefícios mentais e físicos do ar livre. Os holandeses definem a palavra uitwaaien como “indo com o vento”.
Na Holanda existe uma arte de combinar muitas palavras em uma palavra muito simples. Portanto, a expressão “uitwaaien” é um exemplo perfeito disso. Como um país muito plano, parcialmente abaixo do nível do mar, pode ventar muito, especialmente no inverno. Portanto, escolher uitwaaien é uma maneira perfeita de aproveitar o clima holandês. Embora isso seja realmente possível em quase todos os lugares, o princípio da vida corresponde idealmente a passar tempo na natureza em dias ventosos de inverno. O processo pode ser extremamente restaurador, seja praticado sozinho, com a família ou com amigos. É uma atividade muito simples, mas visceral, de caminhar e respirar o vento. Assim, isso pode provar ser muito nutritivo para a alma.
DESIGN DE INTERIORES
Curiosamente, assim como muitos agora associam o termo hygge a espaços aconchegantes e acolhedores, o conceito de ‘uitwaaien’ também pode ser aplicado ao design de interiores. Muitos designers estão descobrindo que seus clientes estão cada vez mais procurando maneiras de preencher a lacuna entre o interior e o exterior. Além disso, há pessoas que querem trazer suas experiências e emoções ao ar livre para dentro de suas casas. Então, quando as pessoas não têm tempo suficiente para sair de casa, elas ainda podem se sentir nutridas pela natureza e evocar os sentimentos que Uitwaaien transmite. Para isso, a maioria dos clientes está exigindo cada vez mais toques terrosos em suas casas, além de tons de azul e verde e texturas naturais. As tendências de estilo de vida também incluem mais e mais plantas nas áreas de convivência.
O estilo farmhouse tem ganhado cada vez mais espaço na decoração de ambientes urbanos e também nas casas de campo brasileiras.
O estilo farmhouse foge da sofisticação moderna e recorda os tempos mais simples.Traz espaços elegantes e com alma, onde além de materiais rústicos, ele combina peças com outras mais novas.
O estilo farmhouse provém do estilo clássico das casas da América rural dos meados do século 19. Hoje em dia, combinado com peças modernas e de diferentes estilos, ele foi batizado de Modern Farm House.
Este estilo geralmente usa um esquema de cores neutras e de alto contraste com branco e preto, com cremes e elementos de madeira. O branco é a escolha óbvia como tom predominante, e o preto ou algum outro tom escuro para os metais. Além disso, costuma ter um tom mais quente misturado, como o bege por exemplo e alguns pequenos detalhes com alguma outra cor.
Metais oxidados reinam neste estilo de decoração. Candeeiros, armários antigos e cestos galvanizados, servem para lembrar a parte rural deste estilo. Portas ou os lavatórios da cozinha antigos também são muito usados.
Kushana
Mas o mais importante para se chegar no estilo farmhouse atual é projetar a sensação de que a decoração foi evoluindo ao longo do tempo, ou seja, que nem tudo foi decorado ao mesmo tempo. Por isso, é muito importante não comprar móveis que combinem entre si de maneira muito óbvia, ou que pareçam ter sido comprados na mesma loja.
livingroomdecor.topfarmhousehub.com
O farmhouse é um estilo muito elegante, que está em sintonia com a natureza e cria ambientes especiais e muito iluminados. É uma decoração atual que evoca o passado, mas que faz isso de uma forma muito moderna. Ela consegue fazer isso através da simplicidade, do design, das cores e dos materiais próprios deste estilo de decoração de interiores.
goldenboysandme.com
Como a cozinha geralmente é o coração da casa e nostalgicamente nos leva ao tempo em que a conversa se concentrava em torno do preparo das refeições, o estilo é uma das grandes tendências de decoração para 2022, e um objeto se tornou um dos símbolos desta decoração, a Farm Sink.
schoolhouse.comtuacasa.com.br
Farm sink, em português, significa pia de fazenda. Essa é uma cuba usada antigamente em casas de campo, mas hoje esta sendo muito usada na decoração de casas modernas. O modelo tradicional é de ferro fundido, de semi encaixe e tem a parte da frente com um avanço em relação à bancada, o que faz com que ela ganhe destaque.
Atualmente, existe a possibilidade de encontrar no mercado, cubas farm sink fabricadas nos dias de hoje, usando diferentes materiais, tamanhos e cores.
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Por Conteúdo_ – 09/02/2022
Continuando a série de matérias sobre design de interiores de imóveis de metragens reduzidas, hoje escolhemos este apartamento de 29m2.
Projetado por Little More Design, estúdio de arquitetura em Hong Kong, especializado em projetar pequenos espaços com soluções inteligentes. o resultado foi um apartamento iluminado, confortável e elegante.
A parede entre o quarto e a sala foi derrubada e substituída por uma divisória de vidro para deixar entrar muita luz, o que dá uma maior impressão visual de espaço. Armários planejados foram instalados, para esconder ao máximo os objetos do dia a dia, criando um ambiente organizado e com aparência mais ampla. Em espaços pequenos, a marcenaria planejada é uma ótima estratégia para aproveitar os espaços e deixar tudo no lugar.
O uso da madeira faz com que o lugar fique mais aconchegante. Além disso, a mistura da madeira clara, metais, tons de cinza e o azul claro do banheiro, deixam o apartamento claro e arejado, um verdadeiro refúgio da loucura da cidade de Hong Kong.
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Por Conteúdo_ – 01/02/2022
As últimas tendências na decoração de quartos nos trazem paz absoluta: a aproximação com a natureza, suas texturas e seus materiais que começou no ano passado continua, quando a casa se tornou o refúgio definitivo. Os tons neutros e atemporais continuam a bater forte e a cor sobe à cama para nos trazer ecos de otimismo.
Agora vamos saber tudo sobre estas tendências de acordo com a conversa de Martha Sader da AD com os insiders de duas marcas de design acessíveis e cult: Ferm Living e Habitat.
FermLivingFermLiving
Cores neutras e quentes
“Ao implementar tons neutros e várias camadas de tecidos macios no quarto, você proporcionará o ambiente calmo perfeito. Na minha opinião, este espaço deve ser um lugar onde o corpo e a mente possam descansar e se preparar para os novos e emocionantes desafios de amanhã.” Trine Andersen , diretora criativa e fundadora da marca de design dinamarquesa Ferm Living, explica.
A empresa se caracteriza por criar produtos atemporais, à margem das tendências – e, no entanto, sempre na moda – apesar de não poderem deixar de se sentir paralisados pelo clima atual.
“A crise da pandemia está tendo um enorme impacto nas tendências futuras – em como vivemos, priorizamos e de alguma forma colocamos todo o nosso conjunto de valores em perspectiva. Essas ideias são uma grande inspiração para nós, por isso trabalhamos muito com presença e toque nos produtos. A sua casa deve ser uma âncora, um santuário, onde você pode ser você mesmo e ganhar força para as mudanças que estão por vir”, garante.
Por isso, a especialista estabelece que precisamos de “um esquema de cores calmo e relaxante ” no quarto, para o qual propõe “uma bela graduação do ébano ao marfim”, mas sem esquecer os tons um pouco mais alegres: “Atrevemo-nos a acrescentar um pouco de cor em alguns itens para dar um pouco de otimismo e energia ao sentimento geral da coleção”, detalha.
No caso da marca inglesa Habitat, fundada em 1964, os tons alegres são garantidos: a marca utiliza o azul, o vermelho e o amarelo desde a sua criação, pois “formam uma combinação de cores que ilumina os ambientes, tornando-os mais sociáveis e luminosos, mais versátil e aberto, mais livre e hedonista”.
Claro que em suas apostas para este ano, eles mandam os tons alaranjados aconchegantes e acolhedores, tendência que já vimos surgir durante 2021. Já os vimos, por exemplo, no quarto de Nova York projetado por Monica Fried, que é também pura tendência: detalhes em latão, globos de luz, estampas geométricas, cama estofada…
Habitat
Materiais naturais e locais com design artesanal
A tendência de uso de materiais naturais e locais para o quarto, que foi tão forte ao longo de 2021, continuará a aumentar este ano. Isso foi previsto pelo RRIO, o estudo de Román Sarrió: “As pessoas estão cada vez mais sensíveis ao conforto e ao valor agregado que esses materiais trazem para a atmosfera do espaço”, explica o próprio Sarrió. “Eles adicionam textura e personalidade.”
Um exemplo claro da massividade dessa tendência? Matérias-primas como madeira, cerâmica e vidro dominam os catálogos de editoras nacionais e internacionais de decoração e móveis, como Zara Home ou Ikea.
“Eles também costumam ser uma solução mais local, algo importante para quem está comprometido com a sustentabilidade”, continua, aliás, o arquiteto. É também um dos pilares da Ferm Living , que aposta no desenvolvimento de produtos responsáveis em ” honestos” materiais táteis, reutilizados, feitos à mão ou certificados”, nas palavras de Andersen.
O mesmo acontece com a Habitat , que agrega, como muitas outras marcas, têxteis com acabamentos naturais como gaze de algodão, lã, linho e veludo. As fibras vegetais também marcam sua coleção com exemplos como as cestas de estilo rústico tecidas à mão com ervas marinhas, insensíveis à umidade, ou as mais coloridas de papel reciclado.
Os vasos de vidro soprado à mão são outro dos grandes lançamentos da marca este ano, um produto em que a Zara Home aposta há já algum tempo . De facto, os vasos de cerâmica geométrica e escultural, muitas vezes com um ar vintage , estão experimentando um interessante renascimento que pode ser facilmente visto nas coleções de grandes editoras como a Habitat , mas também na H&M ou Maisons du Monde .
Continua na decoração, além disso, esse gosto pela linha simples e pelos rostos humanos minimalistas e quase abstratos que já vimos há algum tempo, no estilo da arte de Jean Cocteau . Eles continuam a povoar paredes, tecidos e até vasos, criando novos designs icônicos como os de Floriane Jacques para Habitat, autênticos objetos de desejo.
“Trabalhamos muito com as formas fluidas e irregulares da natureza, experiências táteis e nosso amor constante pelo artesanato. Continuaremos este ano a ver muitas formas suaves, orgânicas e silhuetas familiares, que nos permitem criar um ambiente autêntico e sereno nas nossas casas”, afirma, por sua vez, a fundadora da Ferm Living.
Zara Home
Toques vintage e atemporais
A seleção de quartos modernos e chiques com um toque vintage da Ferm Living nunca deixa de criar um espaço sofisticado. Vemos isso, por exemplo, nas ‘ lâmpadas de cogumelo ‘ dos anos sessenta que ainda estão tão na moda para a mesa de cabeceira, ou na prevalência de arandelas de globo em estilo art déco com detalhes em latão, mencionadas acima.
Na Habitat eles também apostam no visual retrô em diversos artigos, revisitando, por exemplo, o legado da Bauhaus . Esse olhar para o passado, para objetos lendários com história, também é realizado em marcas tão diferentes umas das outras como Made ou Sklum , que reinterpretam clássicos atemporais. Parece que, como diz Andersen, as ‘formas familiares’ desses designs icônicos triunfarão.
O quarto da modelo Martha Hunt , por exemplo, exemplifica perfeitamente essa tendência vintage , com seu sofá abóbora de Mario Bellini, cama estofada em tons de rosa, arandelas globo com detalhes em latão e mesas laterais cheias de curvas daquela tendência Bold que continuará a ser falado por muitos este ano.
Claro que, por mais que nos deixemos inspirar pelas tendências, nada como apostar na nossa própria criatividade: “Para criar um quarto, o melhor é recolher coisas com as quais o cliente se sinta ligado e que possa contar uma história. Afinal, são as pessoas que enchem uma casa de vida. A música que toca, a atmosfera que enche a sala. Como a luz cai e as cores aquecem. A forma como decoramos as nossas casas é muito individual, e deve continuar assim ”, conclui o fundador da Ferm Living.
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