Por Conteúdo_ – 13/10/2021
A WGSN, autoridade em previsões de comportamento e tendências, apresentou durante o DW! 2021, as principais macrotendências de arquitetura, design e decoração que estão moldando a forma de viver e morar de todos nós. Ligia Barros, diretora da WGSN na América Latina, apresentou as novidades em uma palestra durante a Semana de Design de São Paulo.
Logo no começo já foi possível ver um detalhe muito importante, que hoje e daqui para a frente o conceito de casa é menos material e mais emocional. E durante esta abordagem, Ligia citou uma frase da pesquisadora britânica Sara Ahmed para exemplificar – “Lar não é sobre presente, mas sobre esperanças. Sobre um passado idealizado e um futuro ainda inalcançado. É mais uma ideia do que algo concreto”
Uma casa refúgio, onde temos a sensação de estarmos protegidos. Um lugar para aterrar, para hibernar, para depositar o seu espírito, o seu amor e a sua coragem, como resume Ligia.
Dentro deste novo lar, surge uma rotina organizada com equilíbrio entre vida pessoal e profissional.
Veja alguns tópicos importantes citados pela diretora da WGSN:
HOMEBODIES
Sobre a rotina, a casa precisou e ainda necessita absorver diferentes necessidades, o que permite lhe dar novos significados. Homebodies identificam uma tendência de que as pessoas estão ficando mais caseiras e preferindo fazer atividades em casa, impulsionando cada vez mais a economia doméstica. Conforto, virou palavra de ordem em tudo que for produzido para as residências, até mesmo para gadgets eletrônicos, que precisam passar despercebidos como aparelhos e ter toques e formas mais aprazíveis.
AUTOINDULGÊNCIA
Segundo Ligia, um dos produtos mais procurados tem sido roupa de cama, ganhando até mesmo de TVs, sofás, decorações e tech entretenimento. “É a autoindulgência como prioridade”, explica. “Priorizar a si em primeiro lugar e depois os hóspedes.”
PEÇAS MODULARES
Ainda sobre o conforto, a especialista pontua a importância da modularidade, da adaptabilidade e ajustabilidade de ambientes e móveis, que precisam atender diferentes necessidades, diferentes momentos, diferentes atividades. “Algo que ainda desafia os designers. Uma vez que a privacidade volta a ser valorizada, as pessoas precisam de espaços não tão abertos, para uma reunião pelo computador ou pelo simples fato de querer um momento sozinho mesmo”, completa Ligia.
VIDA NO SUBÚRBIO E VIDA NÔMADE
Segundo a WGSN, existe um movimento de retorno ao campo e ao subúrbio das grandes cidades. Nos Estados Unidos, principalmente, existe uma busca crescente por casas velhas e baratas, com um grande potencial. O que leva a outra tendência: o ressignificar o velho, o upcycling. Nos EUA, o aumento foi de 35%.
E a vida nômade também tem despertado o aumento da procura por motorhomes e tiny houses. “No Google houve um aumento de 312% nas buscas. E na Europa a procura por bases onde esses trailers possam estacionar aumentou 500%. No Brasil isso ainda não é possível, mas é uma inspiração como estilo de vida”, explica Ligia.
SOZINHO MAS NÃO ISOLADO
Tem crescido também o número de pessoas vivendo sozinhas. A procura por casas compactas só cresce e elas não são mais tão pequenas como antes da pandemia. Na contramão, apesar de viver sozinhas e de ter pouco espaço privado, os condomínios têm criado áreas comunitárias importantes para fomentar união, conversa, conexão e senso de comunidade entre as pessoas.
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Por Conteúdo_ – 07/10/2021
Começou a exposição DW! 10 ANOS , sob curadoria de Taissa Buescu, que abre ao público hoje no espaço Casa Bossa, 3o andar do Shopping Cidade Jardim. A exposição é um testemunho vivo da linda história do design autoral contemporâneo brasileiro da última década.
A mostra também marca o lançamento oficial da expansão de design do @cidadejardimshopping – projeto que prevê abertura de cerca de 35 lojas de decoração e design em três novos andares do Shopping , do qual tenho a honra de ser curadora.
A exposição é composta de peças de 40 criativos de todo o Brasil, e um detalhe muito legal é que estas peças foram todas lançadas ou relançadas durante edições do DW! ao longo destes 10 anos.
Veja algumas peças que estão na exposição.
Crédito: Divulgação
Crédito: Divulgação
Crédito: Divulgação
Crédito: Divulgação
Crédito: Divulgação
IMPERDÍVEL! Visitação até dia 16.10!!!
Por Conteúdo_ – 05/10/2021
Pollus estreia na DW! 2021 @designweekendsp.
A marca participa pela primeira vez da DW!, marcando o reposicionamento da marca que conta agora com peças de design assinado. A Pollus, que tem a curadoria do designer de produtos Victor Leite, aposta agora em grandes nomes do design nacional para assinarem coleções e desenvolver seus produtos.
Para marcar esta estreia, aconteceu ontem 04/10 na Casa Mollde + Conteúdo_ ( HUB da DW!), o talk Contrastes no Design onde o curador da marca Victor Leite recebeu Noemi Saga e Natasha Schlobach.
Noemi Saga é designer e a fundadora da Nomina Design e Diretora criativa da marca Noemi Saga Atelier, que é uma marca brasileira de produtos criada em 2013 pela Nomina Design. Além da estética e funcionalidade, NOEMI SAGA ATELIER busca uma maior conexão emocional entre as pessoas e produtos.
Noemi assinou para a Pollus a linha de mesas de centro Túnel, e agora prepara a linha de mesas COOKIE, feitas a partir do material descartado do chanfro do tampo da mesa Túnel.
A mesa túnel tem a versão oval e a versão redonda, feitas em compensado laminado de madeira em forma de cilindro e tampo de MDF laminado ou laqueado, com um vazado central.
TÚNEL
Natasha Schlobach é designer de produto e colaborou diretamente na criação e desenvolvimento dos produtos do estúdio de design – Ovo e da equipe do arquiteto Guilherme Torres, no desenvolvimento de novas peças e na reformulação de linhas anteriores.
Atualmente conta com seu estúdio onde realiza projetos de mobiliários e interiores; e projetos com curadoria e direção criativa na área de design e arte. Também atua na ADP Associação dos Designers de Produto – desde setembro/2014 como atua como diretora geral do Núcleo +Mobiliário da ADP; e de outubro/2019 a outubro/2023 como presidente da associação.
Por Conteúdo_ – 04/10/2021
Em novo endereço e comemorando 6 anos de existência, a LAB88 participa da Semana de
Design de SP 2021 com uma intervenção urbana que te leva às alturas no Beco do Batman.
A LAB88 Revestimentos é especialista em instalações de porcelanatos de grandes formatos, na aplicação de mosaicos, cimentícios, cobogós, vinílicos que trabalha com uma equipe capacitada e que usa os equipamentos adequados seguindo todos os procedimentos. Com sede na Rua Aspicuelta, no coração do bairro mais cool e boêmio de SP, o Laboratório 88 é realmente um lugar especial, que sempre vai expor algum tipo de arte e estar envolvido com o design. O início desta nova sede foi marcado pela realização da exposição Cubos que arrecadou R$80.000,00 e que foi doado para 4 instituições diferentes.
ARTE NAS ALTURAS
Nas grandes cidades surgem diariamente murais gigantescos. Artistas passam longos períodos pendurados a dezenas de metros de altura para que essas pinturas monumentais façam parte do nosso cotidiano. E a LAB88 convidou Alexandre Orion para criar a Arte nas Alturas durante a DW! e quem vai ficar pendurado a 12 metros de altura é VOCÊ.
Com uma plataforma elétrica o visitante vai subir aos céus, com todas as normas de segurança, e conseguir ver a arte em uma escala maior no telhado da galeria além do Beco do Batman e da Vila Madalena vistos pelo alto. Aos que tem receio desta aventura ou não fizerem a inscrição, dentro da LAB vai estar disponível uma viagem virtual com imagens de um sobrevoo surpreendente.
Além da obra de Orion no telhado você pode visitar a LAB88 e ver uma linha exclusiva de azulejos desenvolvidos pelo artista que estarão revestindo bancos da entrada e obras da série Faces. Esta série é composta por mais de 20 diferentes fisionomias, que podem ser homens, mulheres, binários ou não binários. São retratos em preto e branco com um toque de brasilidade, a estética remete ao cordel e à xilogravura, com um efeito contemporâneo que apresenta a beleza das feições humanas nas mais diferentes peles e penteados. Juntos, esses rostos formam um grande mosaico de diversidade. Com certeza é uma maneira singular de trazer arte para o nosso dia-a-dia.
Durante a semana 03 a 10 de outubro a LAB vai propor esta sensação de liberdade aos visitantes, e também vai ser o ponto de partida para o Bike Tour SP Vila Madalena / Pinheiros. Este passeio cultural movido por duas rodas passará pelos principais pontos da Vila Madalena e Pinheiros e vai explicar a cultura existente naquele lugar com 3 circuitos por dia e grupos de 10 pessoas – saindo às 10h, 13h e 16h, na Rua Aspicuelta, 145 – Vila Madalena.
Em todos os tours vai ter um guia e serão disponibilizadas bicicletas elétricas + coletes + capacetes, que, por sinal, ganharam pinturas exclusivas!
O Bike Tour SP + LAB88 convidaram 17 artistas para pintarem os capacetes e depois do festival estes capacetes serão vendidos e o dinheiro arrecadado será doado para instituições sociais. Os artistas envolvidos são: André Brunharo @andrebrunharo | Bárbara Goy @barbaragoy | Célio @_celio1 | Edu Cardoso @educardosoart| Evandro Angerami @angerami_ | Fábio Does @does_hdv | Ficko @ficko___ | Katia Suzue @katiasuzue| Leonardo Henrique @leon_znlovers | Markone @mark1tattoograff | Pedro Henrique Moutinho @ph_desenha | Reynaldo Berto @reynaldoberto | Ricardo Kaur @kaur_art | Rodrigo Sal @produza.art | Samuel Caixeta @artes_samuelcaixeta e Victorone Mikalonis @v1mikalonis.
Para subir na plataforma e fazer o passeio do Bike Tour SP o visitante terá que se inscrever em um link e agendar o seu horário. A visita é gratuita e pedimos em contrapartida a DOAÇÃO DE 2 Kg DE ALIMENTO não perecível e 1 livro paradidático na língua portuguesa por participante, que serão doados ao NABEM (Núcleo Assistencial Bezerra de Menezes), à Missão CENA (Clube de Esperança Nova Aurora) e ONG Pé de Saber – PARA AMBOS OS PASSEIOS.
Link para agendar o seu horário durante para subir na plataforma:
https://artenasalturas-lab88.eventbrite.com.br
Link para agendar o seu horário e fazer o passeio com o Bike Tour SP:
https://biketoursp-dw-10anos.eventbrite.com.br
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Por Conteúdo_ – 04/10/2021
E durante a semana de DW! que começou ontem (03/10) e vai até 10/10 em São Paulo, a ABD fará uma série de Talks intitulada Match Perfeito no HUB Casa Mollde + Conteúdo_.
Veja a programação da ABD:
06/10/2021, às 15:00
Convidadas: Silvana Carminati (Presidente da ABD e Presidente do CIDI para a América Latina) e Cecília Gomes (Diretora Regional da ABD São Paulo)
Tema: Match Perfeito – ABD + Designers
07/10/2021, às 15:00
Convidadas: Cecília Gomes (Diretora Regional da ABD São Paulo) e Lilly Sarti (estilista)
Tema: Match Perfeito – Moda + Design de Interiores
08/10/2021, às 15:00
Convidadas: Cecília Gomes (Diretora Regional da ABD São Paulo) e Nuria Pares Uliana (Jornalista, produtora e visual merchandising. Foi editor-executiva da revista Casa e Jardim)
Tema: Match Perfeito – Produção + Design de Interiores
Descritivo: Produzir é valorizar os pontos fortes de um projeto de design de interiores. Sem os objetos corretos, o living fica sem graça, a suíte dos sonhos lembra um quarto insípido de hotel, a estante desaparece. Escolher as peças certas exige sensibilidade, conhecimento e principalmente entendimento de linguagem visual. Afinal, que mensagem o design de interiores quer transmitir? A palavra que guia um bom produtor é autenticidade.
Os talks serão híbridos, onde quem quiser participar presencialmente deve se cadastrar no link da bio da @casamollde, e também terão transmissão ao vivo pelo instagram da Casa Mollde + Conteudo_.
Para participar do talk, faça seu cadastro aqui.
Endereço Casa Mollde + Conteúdo_: Rua Groenlândia, 1089 – Jd. Europa
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Por Conteúdo_ – 29/09/2021
Em 2021, a DW! Semana de Design de São Paulo completa 10 anos com boas novidades. Agora, a DW! estará com você nos 365 dias do ano.
Isso significa que, além do festival, a DW! terá uma agenda ao longo do ano que acompanha o calendário do setor levando inspiração, conteúdo e informação sobre tudo que acontece no universo do design. As atividades serão realizadas em três momentos distintos: DW! Festival, DW! Oportunidades e DW! Lançamentos.
De 03 a 10 de outubro de 2021, o Festival: 10ª DW! Semana de Design de São Paulo
O festival como você já conhece com muita experiência, inspiração, networking e negócios. Assim como no ano passado, acontecerá em formato híbrido com ações presenciais e digitais. E este ano, por se tratar de uma edição comemorativa, será ainda mais surpreendente! Acompanhe as novidades nas mídias sociais ou na plataforma.
A partir de hoje, 29/09 , você terá acesso à programação oficial, que acontece de 03 a 10/10/2021. Para ficar por dentro de tudo, clique aqui!
De Novembro 2021 à Fevereiro de 2022: DW! Oportunidades 2021/22
Encontrar produtos de design em condições especiais de forma simples e objetiva ficou mais fácil e rápido. Está no ar a DW! Oportunidades, um espaço dentro da plataforma DW!, que reúne, em um só lugar, as melhores oportunidades em peças de design autoral e arte.
De Março a Julho do próximo ano: DW! Lançamentos 2022
Os lançamentos do primeiro semestre e os principais acontecimentos do design ganham espaço exclusivo na plataforma DW!.
É uma forma simples de ter acesso a todas as novidades das indústrias, grandes marcas de design, estúdios, galerias e outros negócios da indústria criativa.
O time formado por Lucas Kenji @repertoriocasa , Lorena Lima @decoreinteriores e Kátia Lopes @homeluxo estará em mais de 60 ações, sim você leu certo, SESSENTA ações e ativações ao longo da próxima semana.
Além das ações digitais estamos desenvolvendo na @casamollde + Conteúdo_ muitas novidades que em breve serão divulgadas.
Aguardem e a gente se vê na DW! 2021
Por Conteúdo_ – 16/11/2020
Inaugurada em julho de 2020, a +55 design (@mais55design) foi a primeira loja Brasileira a fazer um lançamento online e teve mais de 32 mil views durante a live. Nesses quatro meses, tornou-se referência quando se trata de design Brasileiro. Tatiana Amorim e Ticiana Villas Boas, sócias da marca, reuniram um time com os 17 principais nomes do design contemporâneo nacional. Com curadoria de Clarissa Schneider, produziram mais de 80 peças exclusivas, entre mobiliário e acessórios.
Para sua estreia na DW – Semana de Design de São Paulo, que aconteceu de 8 a 14 de novembro, a marca trouxe lançamentos dos designers Marcio Kogam e Bruno de Carvalho.
Entre os lançamentos para DW está a Mesa portuguesa (3,5 metros) com certeza – Marcio Kogan (@studiomk27)– uma peça complexa de ser executada pela sua extensão e sustentada por quatro pés muitos finos em suas extremidades. Com um diferencial que traz exclusividade a cada modelo, o tampo, que ganha destaque, pois é composto por azulejos pintados à mão por um artesão português, desenhos de caravelas que fazem essa menção histórica Brasil e Portugal.
Peça já famosa do design Bruno de Carvalho (@decarvalhoatelier), o balanço sela, será relançado em uma nova versão (de piso) com exclusividade pela +55. O desenvolvimento seguiu a linguagem de inspiração do artista, a sela de montar gaúcha, trazendo toda a referência da infância do design, pois sua cidade natal era ponto de parada dos tropeiros gaúchos, ganhou uma releitura com detalhamentos mais refinados na sua construção e couro +55, que traz a tecnologia kind leather .
O Kind Leather é o resultado de anos de pesquisa e dedicação para desenvolver um couro autenticamente sustentável. Ao juntar conceitos como sustentabilidade, produção limpa e rastreamento, estabelecido um novo conceito que busca promover uma cadeia de produção mais transparente, da fazenda até o produto final.
De forma única, o resultado é maior e eficaz do uso dos recursos, produzindo couro qualidade e reduzindo consideravelmente o volume de água, energia e produtos químicos usados. Como parte de uma cadeia de produção monitorado com rastreamento de todas as suas fases, o processo também reduz emissões de gases de efeito estufa e desperdícios.
A Kind Leather não está só fornecendo mudanças sutis, mas revolucionando a maneira como a indústria funciona. A fabricação clássica de couro abre espaço para a responsabilidade e prestação de contas, tornando a abordagem mais ecológica. Este sistema de produção do couro, é a principal forma de proteína animal, que permite usar apenas as peças adequadas. Com essa abordagem, as demais seções são empregadas como matéria-prima em outras grandes indústrias, como beleza e produtos farmacêuticos, minimizando a geração de resíduos. Além do balanço tradicional de teto o design desenhou com exclusividade uma nova versão do balanço – mas dessa vez um balanço de chão.
A +55 Design faz produtos com um olhar de cada canto do Brasil e um trabalho feito com polos importantes da indústria moveleira de São Paulo e da região sul, incluindo associações de artesãos dos sertões nordestino e mineiro, além de comunidades indígenas e ribeirinhas da Amazônia.
Uma marca que zela pelo senso de longevidade. Por isso, revista os próprios desenhos, repensam materiais, procurando sempre melhores alternativas, criando novos acabamentos, deixando sempre o desenvolvimento acontecer. Evoluir para ser sempre atual, pois o sentido filosófico da modernidade é olhar para sua produção e suas técnicas e constantemente revisitá-las, para sempre poder atualizá-las.
Por Conteúdo_ – 13/11/2020
A BoConcept (@boconceptsaopaulo), grife dinamarquesa espalhada por 60 países, está comemorando um ano de chegada ao Brasil em meio à DW! (@designweekendsp)
Agora, dentro da programação da DW!, a BoConcept faz o lançamento da sua coleção 2021, toda ela projetada com base nas transformações no modo de usar a casa que aconteceram nos últimos meses, no mundo inteiro, ao longo do período de quarentena. Ambientes incorporaram novas funções, e as fronteiras entre vida pessoal, trabalho, fitness e entretenimento se diluíram. Graças a esse movimento, cresceu o desejo por peças versáteis.
O designer Morten Georgsen (@mortengeorgsen), responsável pelas criações, desenvolveu peças multiuso, fáceis de transportar de um canto para outro e que ajudam a organizar os ambientes.
Três conceitos principais guiaram a criação da linha: os móveis precisavam atender a múltiplas funções, ter mobilidade para que pudessem ser mudados de lugar com facilidade e favorecer a arrumação da casa. Segundo o designer dinamarquês Morten Georgsen, os itens de organização devem se ajustar à sua casa e às suas necessidades, mas também devem agradar aos seus olhos”.
Georgsen, que está há 25 anos na BoConcept, também assina os principais lançamentos da linha, como a mesa extensível Kingston, que pode atender áreas de jantar e home offices; a cadeira Princeton, com assento e encosto estofados, capaz de oferecer conforto durante as refeições e na hora do trabalho; e o sofá de canto Modena, revestido de couro e com um módulo chaise, no qual é possível se jogar para ver TV ou usar o notebook.
Por Conteúdo_ – 12/11/2020
O ano em que a Eliane Revestimentos, fabricante das marcas Eliane (@elianerevestimentos) e Decortiles (@decortiles) completou 60 anos foi marcado por profundas mudanças de comportamento, que trouxeram reflexões sobre maneiras mais confortáveis e saudáveis de morar e
interagir. Nesse contexto, a empresa participa da nona edição DW!, Semana do Design de São Paulo, com uma instalação que celebra a biomimética chamada: Do universo infinito ao oásis particular.
Assinado pelo arquiteto Alexandre Brunato (@estudiobrunato), o espaço, que exalta a natureza e suas formas, ficará em frente à Casa Brasil Eliane, na Avenida Brasil, 526, convidando o público passante a interagir com a obra ao ar livre. O projeto é composto por grandes painéis elaborados com os lançamentos Eliane e Decortiles. Azul Bahia e Ônix Grafite, da Eliane, Brown, Amazonite, Verde Cristallo e Nero Antico, da Decortiles, são alguns dos produtos que remetem à natureza e que farão parte da instalação.
Do universo infinito ao oásis particular traz a materialização do que Eliane e Decortiles idealizaram no lançamento das coleções 2020, antecipando o momento, propondo reflexões, conexões e encontros, celebrando os novos ninhos e o oásis particular.
Os produtos foram pensados para contribuir com a revitalização que vem dos pequenos refúgios. As inspirações vieram da energia da terra, do despertar para o que é essencial, para o olha internamente. Assim, os horizontes se ampliam e abrem espaço para um universo infinito em que homem e natureza caminham juntos.
A Decortiles propõe uma nova maneira de olhar para a cerâmica. Criada na Eliane Revestimentos Cerâmicos, uma pioneira e referência no mercado, a marca é reflexo de toda brasilidade e orgulho de um produto único feito no Brasil.
Unindo a necessidade de morar bem com o desejo de autoexpressão, a Decortiles cria produtos que respiram arte, moda e arquitetura. A paixão pelo design faz a marca ir muito além da decoração buscando observar os movimentos e as transformações do mundo.
O resultado dessa busca constante são revestimentos exclusivos que combinam tecnologia com o resgate e a beleza do feito à mão, uma união que possibilita experiências além do universo material. As coleções Decortiles despertam os sentidos mais profundos através de cores, materiais e texturas.
Por Conteúdo_ – 11/11-2020
Ornare transforma arte, design e empreendedorismo em novas experiências na Semana de Design de São Paulo 2020 (@designweekendsp).
Os showrooms da Ornare na Gabriel e no D&D Shopping ganham uma nova roupagem para a DW! graças à ambientação assinada pelo diretor de arte da marca, Ricardo Bello Dias (@ricardo_bello_dias). A proposta se baseia na criação de efeitos visuais e a ideia é que os visitantes interajam com as intervenções imaginadas por Ricardo e façam muitas fotos.
Quem passar pelos endereços encontra ainda mostras de arte: desenhos de José Ricardo Basiches (@basiches) na loja da Gabriel e fotografias de Gabriel Wickbold (@gabrielwickbold) no D&D.
Na Gabriel, aconteceram ainda palestras para convidados, que estão sendo transmitidas ao vivo no perfil @ornare_official.
Em 10 de novembro, às 10h30, a jornalista Mônica Barbosa comandou o talk “Que história você tem para contar?”, abordando a importância do storytelling na construção e fortalecimento de marcas e carreiras profissionais. No dia 11 de novembro, às 10h30, será a vez de Fabi Saad destacou a liderança feminina, em uma edição especial do Ornare Mulheres Positivas. Na mesma data, às 14h30, Cândida Cervieri, diretora executiva da Abimóvel e o estilista e designer brasileiro Walter Rodrigues falaram sobre móveis e moda.
Há 34 anos no segmento de arquitetura, design e decoração, ORNARE é referência em móveis sob medida de alto padrão. Assinadas por grandes nomes da arquitetura e design brasileiros, as coleções traduzem em cores, formatos e acabamentos o conceito de exclusividade, originalidade e sofisticação. Empresa nacional especializada em soluções para cozinhas, armários, home offices e salas de banho, Ornare é marca premium no segmento. Em expansão no mercado brasileiro e internacional, conta com showrooms nas principais capitais do Brasil e Miami, Dallas, New York, Los Angeles e Houston nos EUA.
Por Conteúdo_ – 09/11/2020
E ontem começou a São Paulo Design Week @designweekendsp.
E durante esta semana, a GAYA (@gayaled), empresa nacionalmente reconhecida por trazer ao mercado soluções inovadoras em LED, está presente no DW em um dos mais conceituados estúdios de design do Brasil.
Os produtos e tecnologias GAYA aliados a criatividade e ao design autoral do Estúdio Fahrer @fahrerdesign produziram duas instalações. Uma indoor e outra outdoor, proporcionando experiências únicas a todos os visitantes que passam pelo showroom, localizado no mais importante polo de decoração de luxo da América Latina, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva.
Veja as fotos das instalações:
Escultura produzida com fita de LED GAYA, assinada pelo designers Jack Fahrer, Sérgio Fahrer e Heloisa Fahrer. | Foto por Andre Stefano
Escultura produzida com fita de LED GAYA, assinada pelo designers Jack Fahrer, Sérgio Fahrer e Heloisa Fahrer. | Foto por Andre Stefano
Escultura produzida com fita de LED GAYA, assinada pelo designers Jack Fahrer, Sérgio Fahrer e Heloisa Fahrer. | Foto por Andre Stefano
Escultura produzida com fita de LED GAYA, assinada pelo designers Jack Fahrer, Sérgio Fahrer e Heloisa Fahrer. | Foto por Andre Stefano
Escultura produzida com fita de LED GAYA, assinada pelo designers Jack Fahrer, Sérgio Fahrer e Heloisa Fahrer. | Foto por Andre Stefano
Escultura produzida com fita de LED GAYA, assinada pelo designers Jack Fahrer, Sérgio Fahrer e Heloisa Fahrer. | Foto por Andre Stefano
Abaixo a Jornalista Chris Campos (@casadachris) e os influenciadores Lorena Lima (@decoreinteriores) e Eduardo Wizard (@eduardowizardd), interagindo com a instalação indoor.
A Gaya é uma importadora de iluminação em LED, com diversas soluções para atender o mercado de arquitetura. Sua linha de produtos disponibiliza iluminação tanto para área externa como para área interna. A marca está presente em lojas por todo o Brasil.
A intenção da Gaya é mostrar através de suas redes sociais, a importância da iluminação nos projetos de arquitetura, paisagismo e decoração.
A empresa é muito engajada com sustentabilidade, apoiando ações e divulgando a importância disso para o mercado. Como eles mesmo dizem: “Com todas as mudanças que ocorrem no mundo,
hoje, fala-se muito em sustentabilidade. Mas o que é isso realmente? Estamos acostumados a pensar que se trata apenas de preservar o meio ambiente, porém na Gaya, acreditamos que vai muito além disso. Nosso mascote, chamado Ekko, nasce com a ideia de que tecnologia e sustentabilidade devem
andar de mãos dadas. Acreditamos que as inovações irão salvar o nosso planeta, sem destruí-lo.
Para a GAYA, a sustentabilidade está na forma como trabalhamos nosso dia a dia, na economia que geramos aos nossos consumidores, nos nossos produtos e também no relacionamento com nossos clientes e fornecedores e na maneira que orientamos e tratamos nossos parceiros.
Bem-vindo ao mundo das empresas que são amigas e parceiras do planeta.
Bem-vindo ao nosso novo mundo.
BEM-VINDO AO MUNDO GAYA!
Por Conteúdo_ – 21/10/2020
A DW! Semana de Design de São Paulo ( @designweekendsp) foi criada em 2012 como um festival urbano com o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios, inovação tecnológica e outros temas da economia criativa.
Consolidada com uma das cinco maiores semanas de design do mundo, a DW! Semana de Design de São Paulo reúne diversos eventos organizados por parceiros independentes, realizados de forma simultânea e integrados por um programa oficial.
Em 2020, ano diferente de todos os outros, a DW! Semana de Design de São Paulo chega a sua 9ª edição. Confiante na importância do design, a arquitetura e engenharia como parte da solução dos problemas, o festival acontecerá em formato híbrido, com a etapa presencial sendo realizada de 08 a 14 de novembro e etapa virtual com ações antes, durante e depois desta data.
O formato, adequado ao cenário atual, segue com seu padrão de excelência de proporcionar novas experiências, inspiração, troca de experiências e aprendizagem para todos, em qualquer lugar do mundo.
A jornada de relacionamento das marcas com a audiência iniciará em uma nova plataforma digital que possibilitará uma quebra de barreiras ao levar o design para um público mais amplo, em qualquer cidade do Brasil e do mundo.
Por meio de uma diversa e dinâmica programação online, a DW! reforça seu papel em disseminar a cultura do design através de palestras, entrevistas, apresentação de trabalhos, entre outras atividades promovidas pelos parceiros ao longo de todo período do festival.
Para a realização de eventos presenciais, haverá uma exigência de que os parceiros atuarão de acordo com os protocolos de segurança indicados pelos órgãos competentes incluindo distanciamento físico, atenção à limpeza, uso de máscaras, visitação controlada, realização de ações em espaços abertos / arejados, entre outros.
A DW! tem um forte compromisso não somente com a comunidade do design, mas com toda a sociedade. E para fazermos uma edição adequada ao cenário atual mantendo o padrão de excelência, relevância e qualidade, a curadoria articulará propostas de acordo com os seguintes eixos:
1. Outdoor: “O despertar da cidade”: Ações que estabeleçam diálogo com a cidade, durante o dia ou noite.
2. Indoor: Ações dentro de lojas, galerias, ateliês com obrigatoriedade de adoção dos protocolos de segurança, RSVP e visitação limitada e controlada.
3. Digital Exponencial: Através de sua plataforma digital, o festival quebra barreiras e entra na casa de pessoas de qualquer cidade do Brasil e do mundo.
A Conteúdo_ ( @conteudo_) é media partner do festival com time de influenciadoras digitais promovendo a divulgação digital do evento.
