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Por Conteúdo_  – 06/04/2022

Para comemorar o seu 110º aniversário, a marca italiana de móveis Poltrona Frau lançou  a primeira colaboração artística da marca com Felipe Pantone, um grafiteiro que ganhou fama mundial por seus afrescos, murais, pinturas e esculturas que misturam um “passado analógico e um futuro digitalizado.” Felipe e Poltrona Frau optaram pela icônica Poltrona Archibald, originalmente projetada em 2009 por Jean-Marie Massaud, que ganhou um padrão degradê digitalizado no novo couro sustentável Impact Less® da Poltrana Frau.

Poltrona Archibald foi desenhada pelo arquiteto e designer francês Jean-Marie Massaud e possui uma leve inspiração na arquitetura e ambientação gótica de séculos atrás, mas carregada do luxo que o acabamento transmite.

A  Poltrona Archibald foi escolhida diante de uma extensa coleção da Poltrona Frau. “Acabamos escolhendo Archibald como base para o meu trabalho por causa de sua estrutura mínima, mas também pelas características únicas como os braços da cadeira e a detalhes no encosto. A ideia era usar um design muito minimalista e icônico e justapor com meus gráficos, que são muito altos e muito dinâmicos.” comenta Felipe Pantone.

A cadeira Archibald reimaginada usa um couro sem cromo que usa menos água para minimizar os resíduos químicos da produção. Além disso, o próprio couro sustentável da Poltrona Frau é um produto da economia circular. O padrão gráfico é impresso diretamente no couro, um gradiente de tons quentes e frios que lembra um mapa de calor. Para dar cor adicional ao produto já colorido, a base e as pernas finas de metal têm um acabamento Multicolor Natural Chrome que emite um brilho iridescente roxo-azul sob a luz.

Existem apenas 110 cadeiras Archibald Limited Edition disponíveis que podem ser compradas online na Poltrona Frau, lojas próprias e revendedores selecionados. Cada cadeira vem com uma clutch personalizada feita de couro Pelle Frau®, um certificado de autenticidade assinado e um kit de limpeza de couro Pelle Frau®.

Modelos em miniatura feitos à mão da cadeira também forma disponibilizados para compra para os fãs desta colaboração especial.

A poltrona estará exposta ao público na semana de design Salone del Mobile 2022, de 7 a 12 de junho de 2022, no showroom da Poltrana Frau via Manzoni.

Para ver mais sobre Decoração e Design, clique aqui!

Por Conteúdo_ – 05/04/2022

A Design Miami lança o Design for Ukraine, uma nova iniciativa em colaboração com sua rede internacional de criativos, destinada a arrecadar fundos urgentemente para a crise humanitária na Ucrânia. Para a primeira fase do projeto, a feira fez parceria com a marca canadense de design de iluminação Bocci, para arrecadar fundos para apoiar os esforços da GlobalGiving na Ucrânia.

A iniciativa faz parte da recente expansão da Design Miami na plataforma de varejo com curadoria da DMBX e segue um projeto apresentado no auge da pandemia de Covid-19 em apoio aos principais trabalhadores.

The ‘28t’ lamp by Bocci, part of a series of works on sale by Design Miami and Bocci to raise funds for Ukraine

“Desde que estabelecemos a presença digital expandida da Design Miami em 2020, sempre procuramos maneiras de usar essa plataforma para apoiar causas significativas para nós e nossa comunidade”, comenta Jennifer Roberts, CEO da Design Miami. “A atual crise na Ucrânia foi chocante e profundamente perturbadora para as pessoas em todo o mundo, e acho que muitos de nós se sentiram compelidos a contribuir da maneira que puderem. Estamos incrivelmente gratos a Bocci por sua doação muito generosa e honrados por podermos ajudar a arrecadar fundos muito necessários para apoiar o Fundo de Alívio à Crise da Ucrânia da GlobalGiving, que está fornecendo ajuda humanitária urgentemente necessária na região.’

‘28.6’ brass floor lamp by Bocci

Disponível para venda a partir de 29 de março de 2022 está uma gama de peças doadas pelo cofundador e diretor criativo da Bocci, Omer Arbel, algumas das quais foram desenhadas e produzidas especialmente para esta iniciativa. As obras à venda variam de US$ 280 a US$ 35.000 e incluem candelabros de vidro de edição limitada, lâmpadas e copos coloridos da empresa irmã OAO Works.

‘28.7 Cluster’ chandelier by Bocci

“A crise humanitária na Ucrânia é devastadora e nos sentimos muito fortes em apoiar os esforços para ajudar aqueles que estão no terreno ou que fogem do país”, comenta Arbel. “Criamos peças em toda a nossa coleção de vidraria e temos o prazer de fazer parceria com a Design Miami para esta iniciativa, com todos os rendimentos indo para o Fundo de Auxílio à Crise da Ucrânia.”

‘Polygon’ glassware set from OAO Works

Este é o primeiro de uma série de vendas de design em apoio à crise atual, com mais peças de design de galerias e criativos da comunidade Design Miami planejadas para o futuro próximo. Conclui Roberts: ‘Sabemos que não há um caminho fácil pela frente para aqueles na Ucrânia e que foram forçados a fugir, então [nós] também estamos comprometidos em continuar nosso apoio através de uma segunda fase desta iniciativa nos próximos meses.’

Conheça toda a coleção aqui!

 
 
 
 
 
 

Por Conteúdo_ – 28/03/2022

Em 2021, foi revelado ao mundo que a cidade de Valência na Espanha, é a Capital Mundial do Design 2022.

O prêmio é uma iniciativa bienal criada pela Organização Mundial de Design (World Design Organization – WDO), com sede no Canadá. O júri é composto por designers, arquitetos, designers de interiores e empresários de vários países.

É a primeira vez que uma cidade localizada na Espanha é escolhida. Em 2014 assistiu-se a uma tentativa fracassada de Bilbao, cidade situada a norte do país.

O objetivo por trás do prêmio é disseminar o design como uma ferramenta essencial para melhorar a comunicação, o produto comercial e a vida em geral. Nos anos anteriores, cidades como: Turim, Helsinque, Cidade do Cabo, Seul, Taiwan e Cidade do México tiveram o privilégio de serem escolhidas.

Com o tema “O design mediterrâneo de Valência” a cidade quer o “Design para mudança, o design para os sentidos”.

Valência é a terceira maior cidade da Espanha, e nos últimos anos se posicionou como um centro de design e criatividade. Com o título, a cidade terá um papel fundamental, na valorização do design espanhol.

A cidade que tem mais de 2000 anos de história, tem um centro histórico com maravilhas do design. O antigo Bairro del Carmen, a Igreja de San Nicolás, a Lonja de la Seda, a Praça da Câmara Municipal que abriga edifícios modernistas como o Edifício dos Correios e a imponente Calle de La Paz ou Casa Judaica, construída em 1930 e que é um símbolo da art déco valenciana.

O Mercado Central e o Mercado de Colón são outros exemplos claros do modernismo valenciano do início do século XX.

Além dos monumentos antigos, como a Catedral, as Torres de Quart e o Palacio de La Generalitat (atualmente é a sede do governo do estado), ganham destaque também as construções contemporâneas, como o complexo Cidade das Artes e da Ciência, do arquiteto valenciano Santiago Calatrava. O projeto é composto por quatro grandes estruturas: o Museu das Artes e da Ciência, o Parque Oceanográfico, o Hemisférico e o Grande Teatro de Ópera.

Além de ser uma cidade onde o design tem uma grande importância, existem numerosos estudos que colocam Valência entre as primeiras posições –e muitas vezes na primeira posição– quando se refere às melhores cidades do mundo para se viver.

 

Tudo isso devido a ter uma média de 360 ​​dias de sol por ano, a qualidade de vida, a ampla oferta de lazer, e o preço de aluguel muito mais baixo do que outros destinos como Madrid ou Barcelona.

A cidade também é conhecida por ser a “cidade de 15 minutos”, que é aquela em que a maioria das necessidades essenciais relacionadas com a vida quotidiana das pessoas (educação, compras, trabalho, lazer) pode ser facilmente alcançadas a pé ou de bicicleta.

Mapa de Design (aqui)  com os pontos mais quentes da cidade distribuídos por bairro. Um autêntico deleite visual onde pode encontrar uma vasta seleção de restaurantes, lojas, hotéis, galerias, museus e pontos de interesse onde pode absorver o melhor design do momento!

Para saber mais sobre a agenda de eventos, clique aqui!

 

Por Conteúdo_ – 18/11/2021

As cidades de San Diego, nos Estados Unidos, e Tijuana, no México, foram conjuntamente nomeadas World Design Capital® (WDC) 2024 pela Organização Mundial do Design, como resultado de seu compromisso com o design centrado no ser humano e o legado de colaboração transfronteiriça para transformar os ambientes naturais e construídos da região.

San Diego por StorAmérica

Designada a cada dois anos pela Organização Mundial do Design, a World Design Capital® (WDC) reconhece as cidades por seu uso eficaz do design para impulsionar o desenvolvimento econômico, social, cultural e ambiental. Por meio de um programa de eventos de um ano, a cidade designada apresenta as melhores práticas em políticas urbanas baseadas em design sustentável e inovação que reinventaram sua cidade e melhoraram a qualidade de vida. WDCs anteriores incluem Torino (Itália) em 2008, seguido por Seul (Coreia do Sul) em 2010, Helsinque (Finlândia) em 2012, Cidade do Cabo (África do Sul) em 2014, Taipei (Taiwan, Taipei Chinês) em 2016, Cidade do México (México ) em 2018 e Lille Metropole (França) em 2020. Valencia (Espanha) detém o título para 2022.

Tijuana por TripSavvy

Sob o tema HOME (Centrado no Homem, Aberto, Multidisciplinar / Multicultural, Experimental), o novo WDC espera posicionar a comunidade transnacional como um lugar de sinergia e oportunidade de design com um foco particular na equidade, acesso e inclusão. Com base em anos de colaboração binacional, os representantes de ambas as cidades esperam que a designação cultive um ecossistema orientado para o design ainda mais robusto em indústrias, comunidades e governos locais.

2024 marcará o nono ciclo do programa, com San Diego e Tijuana sendo a primeira designação binacional na história do programa. Embora a designação seja para ambas as cidades como uma região unida, San Diego é agora a primeira cidade dos EUA a receber a designação WDC. Tijuana é a segunda cidade do México a deter o título, depois da Cidade do México em 2018.

Para ler mais sobre Design e Decoração, clique aqui!

Por Conteúdo_ – 30/08/2021

Mais uma vez, a moda, o design e a arquitetura se unem através de uma collab incrível.

Uma collab do Estúdio Campana com  a grife italiana NC lança dois modelos de bolsas produzidas do modo mais tradicional e exclusivo que existe: “fatto a mano”. Da pintura a arte, da arquitetura a moda e ao artesanato, o talento italiano  de produção é algo que se renova e reaparece nas mais diversas formas e traduções. Uma tradição que não perde o encanto, eleva a qualidade e garante a exclusividade de cada peça ser única.

Consuelo Cornelsen, brasileira à frente da marca com sua sócia, a italiana Nadia Calzolari, descreve a importância em manter viva essa prática na criação de produtos. “Estes são objetos únicos criados por designers internacionalmente conhecidos por valorizar a artesania fina: uma tradição de experiência e conhecimento, constituindo um precioso patrimônio para ser preservado e respeitado.” Para ela, “as bolsas são um micro espaço. Uma pequena arquitetura para ser experimentada diariamente”.

Os dois modelos oferecem 18 possibilidades, todas certificadas com edição limitada de até 50 unidades por peça e com um total de 700 peças.

“Bolsa sempre é tratada como acessório. Então, pensei, por que não criar uma pequena arquitetura do cotidiano?” Foi a partir desse desafio lançado por si mesma que a arquiteta Consuelo Cornelsen, extensivamente conhecida por sua curadoria de arte, arquitetura e design em diversos projetos nacionais e internacionais, e sua sócia italiana, Nadia Calzolari, convidaram 10 renomados designers e arquitetos para assinarem bolsas inéditas. Todas serão produzidas à mão na Itália, em quantidade limitada e seriada, pelo renomado artesão italiano Giuliano Girali, para a marca NC.

Um dos grandes nomes da artesania fina, Giuliano Girali, baseado em Parma, depois de passar por renomadas grifes italianas e francesas, voltou a dedicar-se exclusivamente à arte do fazer à mão e está à frente da manufatura de Raízes e Wanda, as bolsas NC.

Os primeiros convidados a inaugurar a série “Andare com L’ Arte”, como se chama o projeto, são os irmãos Humberto e Fernando Campana, considerados nome máximo do design de mobiliário brasileiro contemporâneo. Eles assinam a bolsa Raízes e a bolsa Wanda.

Raízes +-+Estudio+Campan+para+NC+-+foto+Fernando+Laszlo

“A Raízes é uma referência direta ao Brasil e suas raízes africanas, que representam pessoas multiculturais ao redor do mundo e uma diversidade cosmopolita”, explicam os Irmãos Campana.

Wanda+-+Estudio+Campan+para+NC+-+foto+Fernando+Laszlo

“Já a Wanda foi nomeada em homenagem à personagem feminina do romance ‘A Vênus das Peles’, de L. Sacher-Masoch. Um retrato da luta de um homem entre o amor e a obsessão, que sonha em falar com Vênus sobre amor enquanto ela veste a pele.”

Segundo Humberto Campana, o projeto segue a filosofia do Estúdio Campana porque “resgata técnicas artesanais tradicionais e finas, e é uma experiência com materiais”.

Entre os materiais utilizados pelos Campana para criar as bolsas, estão o Piñatex, um tipo de substituto ao couro, feito a partir da fibra das folhas do abacaxi; couro com tingimento vegetal não tóxico, pau-marfim reaproveitado, bambu e panno Casentino, como é chamado um tecido de lã tradicional da Toscana, um tecido que teve origem no século 13 de lã tradicional da região de Casentino, na Toscana. Apresenta acabamento de textura irregular e alta resistência ao desgaste e ao clima. Disponível nas cores verde, giallo, arancio vecchio e naturale.

Verdadeiras obras de arte em forma de bolsa!

Por Conteúdo_ – 14/07/2021

Enfim, depois do adiamento de 2020 por causa da pandemia, as Olimpíadas de Tokyo estão chegando! E uma novidade tem aguçado o mundo do design.

Embora muitos atletas estejam acostumados a uma vida de luxo, os jogos olímpicos de Tokyo devem se submeter às regras associadas pela organização e que afetam até algumas disposições bastante especiais para dormir. Os dormitórios dos 21 prédios que formarão a Vila Olímpica e que foram concluídos em uma área de 44 hectares na ilha de Harumi, noroeste da Baía de Tóquio, terão 18 mil camas de solteiro feitas de papelão reciclável e colchões personalizáveis ​​produzidos pela empresa japonesa Airweave. Segundo Takashi Kitajima, gerente geral da Vila Olímpica, são mais resistentes que as estruturas de madeira e podem funcionar até 200 quilos de peso.

Cama de papelão da  empresa Airweave para as Olimpíadas de Tóquio  (Foto: Divulgação/Airweave)

As armações das camas são feitas de papelão reciclado, enquanto os colchões modulares são feitos de fibras de polietileno que, segundo a empresa, podem ser recicladas um número ilimitado de vezes.

O equipamento de dormir teve que se alinhar ao plano de sustentabilidade dos Jogos Olímpicos de Tóquio 2020, que visa entregar um evento mais sustentável e apresentar conceitos e soluções inovadoras que terão um legado após os Jogos. 8.000 destas camas e colchões serão reaproveitados para uso por atletas nas Paraolimpíadas.

As camas foram projetadas para serem extremamente leves e fáceis de montar para garantir que a transferência das camas entre os locais seja rápida e eficiente.

As estruturas de papelão da cama suportarão uma versão do colchão modular da Airweave, que a marca projetou para acomodar a ampla variedade de tipos de corpos de diferentes atletas.

Colchão da empresa Airweave para as Olimpíadas de Tóquio pode ser recilado (Foto: Divulgação/Airweave)

O colchão é composto por três blocos separados feitos de fibras elásticas de polietileno – um para apoiar a cabeça e os ombros, um para apoiar a cintura e outro para apoiar as pernas – que são fechados com zíper em um estojo.

Incrível né?

Por Conteúdo_ – 21/10/2020

 

A DW! Semana de Design de São Paulo ( @designweekendsp) foi criada em 2012 como um festival urbano com o objetivo de promover a cultura do design e suas conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios, inovação tecnológica e outros temas da economia criativa.

Consolidada com uma das cinco maiores semanas de design do mundo, a DW! Semana de Design de São Paulo reúne diversos eventos organizados por parceiros independentes, realizados de forma simultânea e integrados por um programa oficial.

 

 

Em 2020, ano diferente de todos os outros, a DW! Semana de Design de São Paulo chega a sua 9ª edição. Confiante na importância do design, a arquitetura e engenharia como parte da solução dos problemas, o festival acontecerá em formato híbrido, com a etapa presencial sendo realizada de 08 a 14 de novembro e etapa virtual com ações antes, durante e depois desta data.

O formato, adequado ao cenário atual, segue com seu padrão de excelência de proporcionar novas experiências, inspiração, troca de experiências e aprendizagem para todos, em qualquer lugar do mundo.

A jornada de relacionamento das marcas com a audiência iniciará em uma nova plataforma digital que possibilitará uma quebra de barreiras ao levar o design para um público mais amplo, em qualquer cidade do Brasil e do mundo.

Por meio de uma diversa e dinâmica programação online, a DW! reforça seu papel em disseminar a cultura do design através de palestras, entrevistas, apresentação de trabalhos, entre outras atividades promovidas pelos parceiros ao longo de todo período do festival.

Para a realização de eventos presenciais, haverá uma exigência de que os parceiros atuarão de acordo com os protocolos de segurança indicados pelos órgãos competentes incluindo distanciamento físico, atenção à limpeza, uso de máscaras, visitação controlada, realização de ações em espaços abertos / arejados, entre outros.

A DW! tem um forte compromisso não somente com a comunidade do design, mas com toda a sociedade. E para fazermos uma edição adequada ao cenário atual mantendo o padrão de excelência, relevância e qualidade, a curadoria articulará propostas de acordo com os seguintes eixos:  


   1. Outdoor: “O despertar da cidade”: Ações que estabeleçam diálogo com a cidade, durante o dia ou noite. 

  2. Indoor: Ações dentro de lojas, galerias, ateliês com obrigatoriedade de adoção dos protocolos de segurança, RSVP e visitação limitada e controlada.

  3. Digital Exponencial: Através de sua plataforma digital, o festival quebra barreiras e entra na casa de pessoas de qualquer cidade do Brasil e do mundo.

 

 

A Conteúdo_ ( @conteudo_) é media partner do festival com time de influenciadoras digitais promovendo a divulgação digital do evento.

 
 
Chris Campos a frente do Design
 
 
 
Lorena Lima com Decoração
 
 
 
Katia Lopes na Arquitetura.
 
 
 
E para que você saiba tudo sobre esta edição, preparamos uma série de  3 lives no Instagram !
 
 
 
Assista aqui!
 
 
 
 
 
Assista aqui!
 
 
 
 
Assista aqui!
 
 
 
Vai ser demais!
 
 
E se você é profissional ou amante do Design, programem-se, separe a semana na agenda. Quem puder venha pra São Paulo ou fique ligado, pois a programação estará no ar a partir de 1 no novembro. Para se cadastrar, clique aqui!

 

 
Para mais informações, acesse  www.designweekend.com.br
 
 
 
 

Por Conteúdo_ – 18/05/2020

Como já falamos antes aqui, o mundo muda e o estilo de vida e a decoração também. Veja a matéria A SALA DA NOVA DÉCADA,  aqui.

Mas hoje vamos falar de um ambiente da casa, que muitas vezes nem existe, mas que em tempos de pandemia, mostra que vai ser um dos principais ambientes do nosso novo normal.

Estou falando do Hall de Entrada de casas e apartamentos. Quando falamos em ambiente, não é necessariamente um ambiente separado, pois sabemos que em muitos e muitos lares, o hall não está mais presente no layout. Mas estamos falando de um cantinho na entrada de casa, que possa receber um banquinho, os sapatos, álcool gel para higienizar as mãos e tudo o que vier da rua.

Os escritórios de pesquisa de tendências já viram que esta é uma ação necessária, que já existia em muitas culturas, mas que agora deve englobar a maioria dos lares.

Quem mora em casa, se não tiver um hall separado no layout, pode fazer isso na varanda de entrada ou na sala, e nos apartamentos quem tem hall social comunitário, provavelmente isso será feito na entrada da sala.

Separamos algumas idéias legais lá no Pinterest e vamos compartilha-las aqui com vocês.

By ArchZine
By DecoreStore
By Kenay Home
By Histórias da Casa
By Penelope Home

Como podem notar, basta um pequeno espaço com um banco, espaço para os sapatos e cabideiro, mas se e o espaço permitir pode ser feito um design mais elaborado.

O importante é poder se proteger das possíveis agressões que vem da rua.

Por Conteúdo_ – 24/03/2020

 

 

 

 

 

Foto: Pexels

 

 

 

 

 

 

Na luta para combater a Pandemia de COVID-19 e salvar vidas, o design de produtos se tornou um grande aliado.

No Canadá, um grupo de médicos e pesquisadores da Fundação Montreal General Hospital, em colaboração com o Instituto de Pesquisa do Centro de Saúde da Universidade McGill (RI-MUHC) lançou um desafio global de inovação. Neste desafio, médicos, designers e mentes criativas do mundo inteiro podem participar desenvolvendo um ventilador pulmonar com design simples, custo baixo e fácil de fabricar em qualquer parte do mundo, para que o possamos ter o maior número possível de ventiladores artificiais em um curto espaço de tempo, e assim salvar mais vidas.

 

As regras para a participação do desafio foram descritas por um comitê especializado formado por engenheiros, médicos intensivistas e outros profissionais do hospital, clique aqui e conheça.

Uma das exigências é que as equipes que assinam os projetos, devem ser formados por mais de três membros, incluindo um médico capaz de validar o desempenho da máquina e um engenheiro que assegure a segurança elétrica do equipamento. Alem disso, é necessário fazer o registro da equipe no site do concurso.  O desafio começou no dia 18 de março e encerra as 23h59 do dia 31/03.

Os três principais designs estarão disponíveis para download gratuito para quem precisar, salvando vidas imediatamente. E o vencedor ganhará um prêmio de CAD $ 200.000.

 

 

 

 

Foto: Pexels

Que iniciativa incrível!

Que possamos cada vez mais, usar o design em iniciativas como esta, onde estaremos melhorando não só nossas casas, roupas e bens de consumo, mas também a saúde que é o nosso bem maior.